ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ ОСВОЕНИЯ СРЕДЫ (ЗНАЧЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДЛЯ УСПЕШНОЙ АДАПТАЦИИ РЕБЕНКА К ДЕТСКОМУ САДУ)

1. Дктор педагогических наук, профессор кафедры начального и дошкольного образования Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования, ст.н.с. ФГНУ «Институт художественного образования» Российской академии образования, г. Москва,

2. Кандидат психологических наук, заведущая кафедрой дошкольного образования и логопедии педагогического факультета Томского государственного педагогического университета, г. Томск

Каждый человек постоянно и неразрывно связан со средой своего обитания, обеспечивающей витальные (воздух, еда, территория) и социокультурные условия для полноценной жизни, деятельности и общения, а также для самореализации и развития. Среда обитания человека – окружающее пространство, обусловленное системой факторов (физических, химических, биологических, социальных, информационных, культурных и др.). Эти факторы могут оказывать на человека разные по характеру воздействия: глобальные и незначительные, позитивные и негативные, прямые или косвенные, мгновенные или отдаленные по времени, прогнозируемые или спонтанные и т. д. Человек и среда его обитания образуют устойчивую открытую систему. На протяжении своей жизни человек сталкивается с необходимостью приспосабливаться к новой для него среде обитания – адаптироваться. Что же представляет собой адаптация? Современное научное представление о феномене адаптации основывается на трудах И. П. Павлова, И. М. Сеченова, П. К. Анохина, К. Бернара (C. Bernard), У. Кэннона (W. Cannon), Г. Селье (H. Selye) и других ученых. Оно включает несколько основных тезисов, которые позволяют утверждать, что адаптация — это:  свойство любого живого организма;  процесс приспособления к постоянно изменяющимся условиям среды, достижение оптимального равновесия между организмом и средой;  результат активного взаимодействия человека со средой;  цель, которую организм избирает для себя как приоритетную и к которой он настойчиво стремится. Таким образом, адаптация понимается сегодня как процесс эффективного взаимодействия организма с окружающей средой, который может осуществляться в разных масштабах, на разных уровнях (биологическом, психологическом, социальном) и направляется на достижение равновесия в системе «человек — среда». Известны три основных стиля, с помощью которых человек адаптируется к окружающему миру:  конформный стиль, когда человек постепенно привыкает к среде, пассивно принимая все ее требования и обстоятельства;  избегающий стиль, когда человек не хочет или не может приспосабливаться к требованиям среды, пытается игнорировать их или открыто бунтует — противопоставляет себя окружению или даже вообще выходит из него;  творческий стиль, когда человек позитивно принимает среду и при этом старается активно изменять ее условия, приспосабливая их к себе и обретая необходимый физический и психический комфорт. Оптимальным, по мнению социологов, культурологов, психологов, педагогов, является творческий стиль адаптации к окружению. Можно предположить, что дети раннего и дошкольного возраста способны освоить этот стиль в грамотно организованном образовательном пространстве детского сада. Большая роль при этом отводится изобразительному искусству и разным видам детского художественного творчества. Образовательная развивающая среда рассматривается как система целесообразно отобранных и гармонично включенных в пространство жизни детей средств (бытовых, культурных, дидактических, игровых), обеспечивающих успешную реализацию учебно- воспитательных целей и задач дошкольного образования, в том числе комфортную адаптацию к детскому саду. Основные причины некомфортного состояния ребенка в детском саду и значение художественной деятельности для успешной адаптации Новое пространство. В идеале детский сад должен представлять для ребенка среду, в которой протекает естественная и реальная жизнь (Д. Дьюи), что станет предпосылкой для решения двух взаимосвязанных задач: 1) позволит максимально приблизить образовательные ситуации к реалиям детской жизни, что поможет личностному принятию их ребенком; 2) научит ребенка общаться и действовать в ситуациях, максимально приближенных к жизни широкого социума. Важной задачей дошкольных образовательных организаций является создание предметно-пространственной среды, обеспечивающей творческую деятельность каждого ребенка, позволяющей ему проявить собственную индивидуальность и активность, чтобы наиболее успешно адаптироваться к детскому саду и максимально реализовать себя. Образовательное пространство призвано стимулировать моторную, сенсорную, познавательную и творческую активность ребенка, способствовать коммуникативному развитию и накоплению социального опыта. Оно является местом, которое ребенок с первых дней пребывания воспринимает как комфортное, стабильное, дружелюбное, интересное для познания и практического освоения. Для сенсорной адаптации ребенка к детскому саду должно быть обеспечено накопление разнообразных зрительных, слуховых, осязательных, вкусовых впечатлений в процессе специальных игр-занятий и в повседневной жизни. Ребенок знакомится с пространством детского сада и «обживает» его: приносит в детский сад любимую домашнюю игрушку; сам выбирает картинки для маркировки своего шкафчика, кроватки и полотенца; наполняет новое пространство результатами своего художественного творчества (рисунками, раскрасками, пластилиновыми фигурками и др.). Педагог помогает ребенку найти яркие зрительные ориентиры для более быстрой ориентировки в новом окружении. Это могут быть народные игрушки (и другие предметы декоративно-прикладного искусства), картины, аранжировки, шторы, мобили (подвесные конструкции) и другие красивые предметы, местонахождение которых не меняется в период адаптации. Для ребенка эти запоминающиеся предметы выступают не только зрительными ориентирами, но и своеобразными «островками стабильности». Педагог вовлекает ребенка в активный выбор этих предметов среди ряда других (например, в мини-музее детского сада, в коробке с игрушками) и поиск для них подходящего места в обживаемом пространстве. Это помогает педагогу на следующий день в момент прихода малыша в детский сад вовлечь его в совместную «проверку окружения» и тем самым смягчить момент расставания с родными. Педагог приглашает ребенка пойти и вместе проверить, на месте ли находится петушок, «проснулась» ли лошадка, «не улетела» ли бабочка и т. д. В пространстве группы можно обустроить «заветные места», где ребенок будет обнаруживать сам себя: например, оформить полочку или маленький стендик (достаточно фоторамки) с использованием фото ребенка. Здесь же размещаются и работы ребенка, которые он выполнял совместно с воспитателем или другими детьми в течение дня. Вводимый в настоящее время Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО) ориентирует педагогов на создание образовательного пространства, отвечающего принципам амплификации (обогащения), трансформации, полифункциональности. Однако для успешной адаптации ребенка к окружающему пространству важно, чтобы в начальный период посещения детского сада пространство было стабильным, иначе ребенку сложно будет к нему привыкнуть и начать ориентироваться. В последующем педагог вовлекает детей в преобразование бытового и образовательного пространства (новый способ расстановки стульев, ширм, образовательных и игровых центров; иной вариант конструкции из напольного строительного материала). Такой подход, с одной стороны, отвечает заявленным принципам, а с другой — соответствует творческому стилю адаптации. Отсутствие родных и близких людей. Во многих детских садах России и Эстонии в сентябре педагоги оформляют газеты с семейными фотографиями детей, например, на тему «Где мы были летом» или «Давайте познакомимся». Педагог может посоветовать родителям принести в детский сад семейный альбом для его размещения в шкафчике ребенка. Если ребенку будет грустно, педагог утешит его напоминанием о том, что мама (папа, бабушка и другие родственники) любят малыша, днем они работают и вечером за ним придут, вот их фотографии. В первые недели адаптации все творческие работы детей передаются родителям (или другим взрослым, законным представителям родителей). Тем самым «память» о новом пространстве приносится домой для установления незримого контакта «детский сад — семья». Возводится своеобразный мостик: дома ребенок, глядя на свои творения, начинает вспоминать о детском саде, а в детском саду он всегда может посмотреть фотографии любимых людей, полистать свою домашнюю книжку с картинками, поиграть с куклой или даже положить ее под подушку. Для упрочения такого мостика можно предложить родителям создать в сотворчестве с ребенком какую-то интересную работу (аппликацию, коллаж из природного материала), чтобы он мог ее рассматривать, находясь в детском саду. Яркое доказательство постоянного (хоть и неощутимого в данный момент) присутствия мамы в жизни ребенка — силуэт ее ладошки, к которой он в любой момент может прикоснуться — положить на «мамину руку» свою ручку. Советуем педагогам создать в адаптационный период коллажи из силуэтов маминых и детских ладошек. Эти силуэты могут быть вырезаны из цветной бумаги (если ребенок не аллергик — из бархатной) или ткани — лучше мягкой, теплой, пушистой, приятной для прикосновений. Хорошо зарекомендовала себя такая форма доверительного взаимодействия педагога с родителями, как «Дневник индивидуального развития ребенка» (прил. 2). Педагог — новый взрослый, который из «чужого» постепенно становится «близким». В первые недели адаптации педагог организует деятельность с детьми по преимуществу в форме доверительного общения, сотрудничества, сотворчества. Он вызывает интерес к себе как к носителю новой для детей информации, увлекательного содержания, позитивного стиля общения. Иногда педагоги берут на себя невыполнимую задачу «заменить маму», но профессиональная задача педагога иная — стать не мамой, а другим близким взрослым, эмоционально и социально значимым для ребенка. Здоровый ребенок готов к расширению контактов, открыт для общения с миром. И педагог выполняет чрезвычайно важную миссию: он становится «проводником» детей в мир природы, человеческой культуры и искусства. Художественное творчество позволяет превратить этот совместный путь в незабываемое путешествие, наполненное новыми впечатлениями и открытиями. Ребенок начинает доверять педагогу, идет вслед за ним, вместе с ним в большой мир. Яркие краски, гармоничные формы и звуки, ритм орнаментов и мелодий, литературные герои и сюжеты привлекают ребенка своей красотой. И он охотно обращается к педагогу с просьбой еще порисовать, полепить, послушать, почитать… Чрезвычайно важен стиль общения педагога с детьми. Уважение к личности ребенка, искреннее внимание к его вопросам и интересам, готовность прийти на помощь и поддержать, ласковый и вместе с тем уверенный тон, общий мажорный настрой убеждают как детей, так и родителей лучше всяких слов о любви и заботе. Показателен опыт заведующей детским садом «Солнышко» Хелли Адамович (г. Нарва, Эстония), которая как приоритет в оценке профессиональных качеств педагогов определяет именно стиль общения педагога с детьми. Начинающего педагога в детском саду можно обучить многому в профессиональном плане, но стиль человек воспитывает в себе сам. «Грустный педагог, — считает Хелли Адамович, — не сможет работать в детском саду, дети хотят радоваться жизни, и педагог должен уметь радоваться вместе с ними». Заведующая детским садом «Нескучный сад» Татьяна Александровна Данилина (центр развития ребенка — детский сад № 183, г. Москва) рассказывает о том, что название детскому саду дали сами воспитанники, потому что им всегда интересно. Во многих детских садах России и в большинстве детских садов Эстонии воспитатели начали осмыслять такое явление, как «имидж педагога», в котором большое значение имеет эстетический компонент. Очень ценно, что педагоги задумываются о том, как видят их не только родители, но и дети. Именно личность воспитателя, его профессионализм, готовность стать другом детей и «проводником» в мир культуры, имидж и стиль общения определяют успешность адаптации детей к детскому саду. Резкое уменьшение персонального внимания. Художественная деятельность позволяет педагогу индивидуализировать отношения с детьми, проявлять внимание к интересам и способностям каждого ребенка, персонально поощрять за конкретный результат. В процессе изобразительной деятельности появляется конкретный продукт — рисунок, аппликация, пластилиновая или бумажная фигурка, что визуализирует и заметно продлевает эмоционально насыщенное общение ребенка с педагогом. Выставки детского изобразительного творчества, индивидуальные художественные альбомы, портфолио, личные мини-коллекции красивых предметов (фантиков, лоскутков, художественных открыток, карандашей, наклеек) — это хорошие способы индивидуализации общения педагога с детьми и персонализации внимания. В период адаптации очень важно создавать ситуации для самостоятельной художественной деятельности детей, в процессе которой педагог не вмешивается в детские замыслы, но внимательно наблюдает за детьми и их эмоциональным состоянием, прислушивается к комментариям, рассматривает и анализирует результаты художественной деятельности. Наши наблюдения за детьми, увлеченными лепкой в нерегламентированной деятельности, показали, что в образах фантазии дети выражают трудности адаптационного периода. Так, например, ребенок, который плохо ел, начал лепить сосиски (в каком-то невероятном количестве!), и мы задумались о коррекции питания в семье. Другой ребенок начал лепить унитаз, и выяснилось, что он испытывает трудности при посещении туалета в детском саду. Еще один ребенок с увлечением лепил игрушки, которые его ждут дома. На следующий день он пришел в детский сад со своей игрушкой. Заметим, что художественное творчество является своеобразным коррелятом душевных состояний ребенка, выражением его психики, отражением индивидуальности. В период адаптации именно художественное творчество, как и игра, позволяет «отыгрывать» страхи, тревоги, напряжения, условности, ограничения и другие негативные состояния. Кроме того, именно творчество дает ребенку возможность выйти за рамки этих условностей и ограничений, изменить наличную ситуацию и самостоятельно прийти к состоянию душевного комфорта. (Сравним: в большом искусстве состояние катарсиса — это также результат адаптации творца к окружающему миру в процессе преодоления противоречия, вызвавшего творческий порыв.) Использование портфолио (папок с творческими работами и пояснениями к ним, документирование результатов художественной деятельности), включение занятий искусством в число средств интеллектуального, физического и социального развития дошкольника позволяют педагогу объективировать, фиксировать и анализировать процесс адаптации каждого конкретного ребенка. Четкий режим дня. Ребенок более легко привыкает к организации и регламентации своей жизни в детском саду, если эта жизнь насыщена разными делами, интересным содержанием, позитивными эмоциями. Художественное творчество может быть организовано в более свободных формах, не связанных с размещением детей за столами и высиживанием положенного времени на стульях. Это наблюдения в природе (за растениями, животными, природными объектами и явлениями), экспериментирование с художественными материалами (песком, глиной, соленым тестом, цветными карандашами, мелками, фломастерами, разными сортами бумаги, тканью, фольгой, шерстяными нитками и др.), художественно-дидактические игры, игровые упражнения, рассматривание и обследование красивых предметов, художественный труд, конструирование на полу, на магнитной доске, из природного материала. Педагог может нарисовать и тем самым сделать более осязаемым, понятным и конкретным «план» режимных моментов в группе. Это поможет ему доходчиво объяснить ребенку, что еще должно произойти за день, прежде чем за ним придет мама. Даже самый маленький ребенок охотно окажет помощь педагогу в создании или хотя бы декорировании такого красивого «календаря текущего дня». Самый простой вариант – вместе рвать листики цветной бумаги, сминать и этими кусочками (комочками) обклеивать какой-нибудь фрагмент «календаря текущего дня» (можно сделать их разноцветными для лучшей ориентировки). Педагог может использовать красивые, лаконичные по графике и доступные по смыслу картинки для понимания ребенком содержания дел (занятий) и запоминания их последовательности (если это действительно необходимо), а также для более быстрого переключения детей с одного вида деятельности на другой, формирования позитивного настроя на конкретное занятие, подготовки к чему-то новому и интересному. Элементы художественного творчества могут сопровождать различные моменты уклада жизни группы. Для моделирования ситуаций из жизни самого ребенка можно с ним изобразить (сконструировать, вылепить, прорисовать) разные события, как бы создавая в картинках его личную историю. Объективируя те жизненные моменты, в которые ребенок включен, посредством наглядного моделирования, педагог помогает ребенку еще раз их прожить. Если ребенок станет совместно с близким взрослым проигрывать конкретный (иногда травмирующий) эпизод своей жизни или свое затруднение (не умею застегивать пуговицы, завязывать шарфик), то у него возникнет чувство сопричастности, помогающее пережить и преодолеть стресс. Способы организации образовательных ситуаций и режимных моментов также могут носить эстетический характер, вызывающий у детей яркие эмоции. Например, педагог может привлечь внимание детей с помощью свистульки или погремушки, поиграть на дудочке или металлофоне, негромко ударить в бубен или барабан. Он может предложить детям договориться о значении тех или иных звуковых сигналов — и это также проявление творческого стиля адаптации. Дети сами, по своей инициативе и на свой художественный вкус, выбирают условные ориентиры, знаки, символы. Регламентация, выстроенная и выраженная таким образом, становится понятной и комфортной для каждого ребенка. Необходимость подчиняться правилам. Художественная деятельность в более наглядной, убедительной — и при этом комфортной — форме знакомит детей с правилами, регулирующими отношения «педагог — ребенок», «ребенок — сверстники», «ребенок — окружающая среда». Дети не просто принимают правило на веру, но и убеждаются на деле в том, почему именно нужно: слушать (слышать) и слушаться, договариваться друг с другом, уступать, делиться, быть аккуратным в использовании художественных материалов и инструментов, помогать другу друг другу и др. В результате они принимают правило осмысленно и даже сами участвуют в разработке правил поведения и общения — приобретают опыт социального нормотворчества. Сравнительный анализ стилей взаимодействия педагога с детьми и детей друг с другом показывает, что в разных культурах правила могут отличаться по своим ценностным основаниям и способам проявления внимания, заботы, любви. Так, например, в детских садах Эстонии (так же, как и в детских садах Финляндии) детям в более раннем возрасте (по сравнению с Россией) предоставляется самостоятельность в оценке своего физического и эмоционального состояния. В эстонских и финских детских садах педагог и дети не ринутся безоглядно на помощь опаздывающему или не очень умелому ребенку в тех ситуациях, в которых он может и должен научиться справляться сам. И они готовы быстро оказать помощь, когда ребенок сам оценит свои реальные возможности и попросит о помощи. В этих ситуациях дети приобретают опыт конструктивного взаимодействия и рефлексивной самоорганизации. В российской педагогике находят отражение национальные ценности, среди которых не утеряны открытость, душевность, гостеприимство, готовность прийти на помощь, поделиться последним и др. Но при этом взрослые часто не задумываются о том, насколько уместна «скорая помощь», которая лишает ребенка самостоятельности, испытания самого себя, приобретения опыта преодоления затруднений. Художественное творчество помогает найти ответ на этот вопрос, поскольку делает ситуации общения более наглядными и понятными, а их содержание — более конкретным и легко изменяемым, исправляемым, доводимым до позитива. Правило, связанное с художественной деятельностью и выраженное в художественной форме, всегда более глубоко понимается и охотнее принимается, запоминается на всю жизнь. Убедительные правила общения в социуме дают детям художественные произведения, в первую очередь детская литература, изобразительное и народное декоративно-прикладное искусство, мультфильмы. Постоянное присутствие сверстников. Ребенку сложно привыкнуть к тому, что в течение дня он находится среди других детей. Опытный педагог умело организует детей для игры, общения, художественного творчества в парах и малых группах. И при этом предоставляет каждому ребенку право побыть одному, уединиться, сделать что-то индивидуально. Для этого можно использовать невысокие, легкие ширмы, ротонды (свисающие с потолка ленты или тонкие ткани, образующие купол), подвесные зонты, игровые центры, напольный конструктор. В период социальной адаптации важно организовать позитивное взаимодействие детей, чтобы они научились получать удовольствие от общения друг с другом. Эта задача успешно решается в парных и коллективных формах художественного творчества. Наиболее эффектны по совместному результату такие виды и техники художественного творчества, как аппликация из готовых силуэтов (или наклеек), лепка из соленого теста и пластилина, конструирование из строительного, бытового и природного материала, коллажирование из разных материалов (природных, бытовых). Период адаптации чрезвычайно сложен не только для детей, но и для педагогов. Он требует особого искусства в общении с детьми. На помощь современному педагогу приходят современные арт-технологии. Арт-технология «Коллажирование» Арт-технологии всё чаще используются на разных ступенях образовательного процесса. Большое значение они имеют в период адаптации ребенка к детскому саду и/или начальной школе. Арт-терапевтические методики и арт-технологии находят свое применение не только в рамках терапевтического воздействия, но и при решении диагностических, коррекционных, психопрофилактических задач. Одной из разновидностей арт-технологий является техника коллажирования. В современной педагогике искусства И. А. Лыкова разработала разные варианты этой технологии, основанные на разнообразии художественных материалов и их художественной трансформации: «Живой натюрморт» (бумага), «Детская флористика» (коллажи, аранжировки, инсталляции из природного материала), «Экопластика» (детский дизайн). Коллажирование — это процесс создания коллажа, визуальная художественная техника и арт-технология, которая дает возможность выявить, раскрыть и развить потенциальные способности человека и помочь ему реализовать себя в максимально свободном художественном творчестве. Арт-технология «Коллажирование» помогает взрослому определить существующее на данный момент психическое состояние ребенка, выявить актуальное содержание его самоощущения и самосознания, понять его личностные переживания, ожидания, сомнения, огорчения и радости. Коллаж — это оригинальная композиция, созданная из различных элементов, которые прикрепляются на основу, заметно отличающуюся по материалу (фактуре). Коллажем называют как художественную технику, так и результат ее применения — художественное произведение. Как и любая визуальная техника, коллажирование является «мягким», безболезненным, но при этом очень эффективным методом работы психолога и педагога с личностью ребенка, поскольку предполагает большую степень открытости и свободы, позволяет выявить не только актуальные, но и потенциальные возможности ребенка, опирается на позитивные эмоциональные переживания, связанные с процессом художественного творчества. Кроме того, при изготовлении коллажа у детей не возникает напряжения и дискомфорта, связанных с отсутствием художественного опыта, специальных умений и способностей. Техника коллажирования позволяет каждому быть успешным «здесь и сейчас», получить хороший результат, повысить самооценку, адекватно выразить свои эмоции, испытав при этом чувство подлинной, глубокой радости. Коллаж — это не только художественная техника и арт-технология, но и образ мышления, способ выражения собственных ощущений и эмоций, осмысление индивидуального опыта деятельности и общения. Можно сказать, что коллаж вошел в суть сознания современного человека, в его мировосприятие и мировоззрение. Коллажное мышление наиболее адекватно соответствует эклектичному, «разорванному» сознанию современного человека. В коллаже образ генерируется и создается не столько путем приклеивания, сколько путем сопоставления, наслоения, наложения разрозненных впечатлений, сведений, реальных предметов или их элементов. Ребенок, накапливающий множество разрозненных и часто непонятных ему впечатлений, в процессе создания коллажа приобретает опыт создания целого из случайных элементов. Он начинает смотреть на обыденные вещи и привычное окружение по-особенному, а в новом и непривычном окружении начинает ориентироваться гораздо быстрее. И самое ценное — он приобретает опыт восстановления целостности своей личности, т. е. осваивает творческий стиль адаптации. Коллажирование предоставляет детям возможность максимально реализовать свои личные интересы и желания и тем самым быстрее адаптироваться в новой ситуации. Дети создают оригинальные картины для интерьера детского сада (детского, кукольного), а также сувениры и подарки для дорогих и близких людей. В этом случае коллаж как результат и коллажирование как процесс могут быть своеобразной моделью адаптации, направленной на восстановление равновесия, достижение гармонии между личностью и окружающим миром. Процесс коллажирования дает ребенку (и взрослому) возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя, что соответствует творческому стилю адаптации в малом и большом социуме. Как правило, коллаж используется для получения неожиданного эффекта от нетривиального сочетания разнородных материалов, а также для усиления оригинальности и эмоциональной выразительности произведения. Коллаж может быть дополнен любыми другими художественными техниками (способами) и материалами — тушью, акварелью, пастелью, цветным или простым карандашом, фломастером и т. д. Флористический коллаж — один из любимых видов творчества детей и взрослых. Цветовая палитра — как в живописи — дана в природных формах изначально. Образы и композиции — как в конструировании — возникают из готовых природных форм быстро и каждый раз по-новому. Техника ничуть не сложнее, чем в работе с наклейками или в аппликации из цветной бумаги. Флористический материал богат по своим сенсорным характеристикам. Это различные природные материалы: листья, лепестки, венчики цветов, фрукты, овощи, злаки, стебли, травы, ветки кустарников и деревьев, кора деревьев, шишки, плоды и коробочки растений, мох. Коллажирование как арт-технология позволяет педагогу выявить проблемы, связанные не только с трудностями адаптационного периода, но и с индивидуальными особенностями каждого ребенка. Важно, что в период адаптации ребенок более склонен к самоизменению и саморазвитию. Для опытного педагога это благоприятный момент для переориентировки ребенка на конструктивные стили общения и поведения. Используя арт-технологию «Коллажирование», педагог может выявить особенности индивидуальных стилей взаимодействия каждого ребенка с ровесниками и взрослыми. Создание коллажей обычно происходит в групповой форме, что позволяет включить участников в совместную деятельность и проследить особенности их общения и взаимодействия. Педагог создает ситуацию, в которой каждый ребенок начинает выполнять индивидуальный коллаж, но, не завершив работу, передает ее соседу. Тот, в свою очередь, также начинает работу, передает ее другому соседу и приступает к дополнению чужого коллажа. Педагог наблюдает за творческим процессом, отношениями между детьми, анализирует детские коллажи и способы их создания. При этом он ориентируется на исходный замысел (первоначальное размещение элементов), количество и величину элементов, их размещение относительно других элементов коллажа, пытается понять мотивы выбора того или иного элемента и способа действия, характер общения. В результате делает выводы о стилях взаимодействия детей друг с другом:  сотрудничество — элементы коллажа органично дополняют друг друга, согласованы, выстроены в одно целое, можно выявить общий замысел;  уступчивость — ребенок находит для себя отдельное место в общем пространстве и заполняет свой уголок, не вмешиваясь в чужое пространство, уступает инициативу по созданию и реализации основного замысла другому ребенку — более инициативному, самостоятельному и творческому;  компромисс — возможно перекрывание тех или иных элементов, но при этом сохраняется общий замысел, поддерживается одно настроение;  избегание — ребенок отгораживается от других, робко выбирает готовые элементы, не проявляя при этом большого интереса, приклеивает свои элементы в стороне от остальных, без связи с замыслом другого;  противодействие — один элемент отвергает — намеренно закрывает — другой (чужой), каждый ребенок выделяет и разрабатывает свою идею, нет общей композиции и единой смысловой линии. Эта методика достаточно эффективна. Она позволяет познакомить детей с разными способами социального взаимодействия и повысить их коммуникативную компетентность, что крайне важно в период адаптации. Данная методика расширяет понимание детьми межличностных отношений, помогает осознать некоторые особенности их личного взаимодействия с другими людьми и осмыслить (на доступном уровне) возникающие при этом трудности — непонимание друг друга, неприятие другого человека, разногласия и даже конфликты в процессе совместной деятельности. Итак, арт-технология «Коллажирование» может широко использоваться в качестве эффективного метода работы педагога с личностью и группой как в адаптационный период, так и на протяжении всего учебного года. Технология «Textile-fun» («Досуг с тканью») Технология «Textile-fun» («Досуг с тканью») разработана Е. Д. Файзуллаевой и Т. Д. Фицнер (малое инновационное предприятие Томского государственного педагогического университета ООО «Академия счастливого детства») и основана на многоаспектном использовании сенсорного материала (ткани). Поскольку сенсорно-перцептивная сфера является наиболее представленной на раннем этапе онтогенеза, материалы, с которыми взаимодействует ребенок, имеют большое значение. Ткань — это мягкий, пластичный материал, пригодный для любой детской деятельности, обладающий такими характеристиками, как полифункциональность, открытость, комфортность, что позволяет создавать множество игровых и дидактических пособий. В зависимости от решаемых задач тканевые средства могут выступать в разных качествах. Основная идея технологии «Textile-fun» заключается в применении опосредованных способов решения педагогических задач и регулировании психоэмоционального состояния ребенка в процессе взаимодействия с другими людьми — детьми и взрослыми. Выделим несколько сфер (аспектов) жизнедеятельности ребенка, в которых психологически оправдано применение тканевых материалов в качестве средств решения воспитательно-образовательных задач, в том числе в период адаптации ребенка к условиям детского сада. Сенсорный и терапевтический аспект. При использовании тканевых материалов ребенок приобретает сенсорный опыт. Для этого необходимо вводить в обиход большое количество разнообразных тканевых лоскутов (гладких, шершавых, натуральных, синтетических и т. п.) Ребенок получает своеобразный опыт переживаний, накапливает сенсорные впечатления. Для решения образовательных задач тканевые средства могут использоваться разнообразно: например, предлагается завязать определенное количество узелков, сложить из лоскута ту или иную геометрическую фигуру, подобрать одинаковые по цвету лоскуты и сделать коврик заданного цвета и т. п. Во время адаптации игра с лоскутками поможет ребенку переключиться на совместную деятельность со взрослым. Игры с легкими прозрачными тканями помогут поднять настроение. Например, игра в «Прятки». Малыш прячется, надевая на голову небольшое шифоновое полотно, а воспитатель его ищет, зовет по имени. Сенсорные качества полотна создают ощущение безопасности. Легкий, мягкий, гладкий материал дает ребенку приятные ощущения «поглаживания». В ситуации депривации матери это носит характер замещающего компонента. В период адаптации тканевые средства также можно применять в качестве психологически защищающих средств. Полотняные навесы дают ребенку возможность уединиться, а прозрачность полотна позволяет ощущать присутствие других. Игровое полотно, исполненное в виде «моря», «лужайки» объединяет детей в рамках общей игры и дает чувство единения. Мягкие пушистые рукавички, надетые на руку еще малознакомой воспитательницы, притягивают внимание ребенка, и он быстрее может откликнуться на предложение пойти вместе поиграть. Коммуникативный аспект. Большие тканевые полотна хорошо использовать для развития социальных и коммуникативных умений детей. Держась за одно общее полотно, дети объединяются. Выполняя одновременно одинаковые движения, они «настраиваются» друг на друга, синхронизируют свои действия, что развивает чувствительность к другому. Много игр с правилами можно придумать с полотнами, которые используются в качестве «полянки», «моря», «огня», «ветра», «тучи» и т. п. В соединении с музыкальным сопровождением взаимодействие с полотном, управляемым совместно с другими детьми и взрослыми, дает ребенку расширенный опыт эмоциональных переживаний, сотрудничества, согласования своих действий с действиями других, соблюдения общего игрового правила и т. д. Для детей, испытывающих затруднения в коммуникативных ситуациях, можно предложить игру, в которой он будет коммуницировать посредством «цветных меховых ладошек», выстраивая сначала невербальный уровень общения. Например, взаимодействуя руками с партнером, ребенок получает эмоциональные переживания, которые может выражать любым доступным ему способом, в том числе вербально. Создав ситуацию успеха, можно предложить ребенку совместно с тем, кого он выберет, поиграть в сказку. Игровой и творческий аспекты. Кроме того, тканевые материалы можно использовать для создания игровой ситуации и персонажей. Ткань является хорошим средством для передачи образов. В ситуации взаимодействия взрослый оживляет условно выполненный персонаж (из розового лоскута — голова, туловище-платьице, ручки — это девочка Машенька; из коричневого — голова с маленькими ушками, туловище, небольшие лапки — это медведь). И вот уже Машенька весело бегает по зеленой лужайке… И встречает Машенька медведя, который выходит из-за больших зеленых кустов. И между ними начинается разговор… Машенька говорит тоненьким голоском, а медведь — грубым… Оживляя персонажей, взрослый использует голос, движения рук, помогает мимикой передать происходящее. Кроме того, сюжет и персонажей можно быстро трансформировать, при этом ребенок становится соучастником творческой деятельности педагога. В процессе создания персонажей ребенок обучается приемам складывания, скручивания, связывания лоскутов. Это может стать базой для создания картин из ткани или различных изделий (ковриков, украшений, в том числе интерьерных). Общие рекомендации по использованию технологии «Textile-fun» Образовательных, развивающих возможностей у тканевого конструктора много. В группах рекомендуется иметь наборы разных полотен, лоскутов, которые должны эстетично выглядеть и быть аккуратно обработаны. Например, один набор состоит из небольших лоскутов размером 20×20 см, другой из лоскутов размером 40×40 см, третий — 60×60 см. Желательно также иметь несколько полотен размером 300×300 (250×250) см. Эти материалы удобны для хранения, хорошо стираются, не требуют особых затрат. Хранить их можно в цветных коробках или в корзинах, в местах, доступных детям. Игровые наборы можно составлять под конкретные образовательно-воспитательные задачи (досуговые, коррекционные, развивающие). Выводы Периоды адаптации к новым жизненным условиям — неизбежные этапы человека на пути его развития и взросления. Изменяющиеся условия жизни ребенка требуют грамотного процесса сопровождения (организационного, психолого-педагогического). Средства художественного творчества расширяют возможности взрослых по проектированию процесса адаптации. Разные виды искусства и предметы культуры выступают медиаторами (помощниками, посредниками) при взаимодействии взрослого с ребенком, осваивающим новые для него жизненные обстоятельства, используются в качестве терапевтических, компенсирующих, развивающих, воспитательных, досуговых средств. Художественное творчество несет в себе глубинную идею созидательности, продуктивного переживания, возможности освоения мира и его переустройства «под себя». И даже в самом раннем детстве это эффективное средство «встречи» ребенка с миром, осуществленное в совместной творческой деятельности с другими людьми — детьми и взрослыми. ЛИТЕРАТУРА 1. Арт-терапия в эпоху постмодерна / Под ред. А.И. Копытина. СПб.: Речь; Семантика-С, 2002. 2. Бережная М.С. Арттерапия как метод социокультурной адаптации личности // Электронный научный журнал «Педагогика искусства» http:// www.art-education.ru/AE-magazine. – 2006. – № 1. 1 п.л. URL: /berezhnaya_10-12-2006.htm. 3. Березин Ф.Б. Психологическая и психофизиологическая адаптация человека. Л.: Наука, 1988. 4. Василюк Ф.Е. Психология переживания: Анализ преодоления критических ситуаций. М.: Изд-во Московского ун-та, 1984. 5. Лыкова И.А. Коллаж из листьев. Детская флористика. М.: ИД «Цветной мир», 2012. 6. Лыкова И.А. Ребёнок и культура: смысловое общение на языке художественных образов, знаков и символов // Электронный научный журнал «Педагогика искусства» http:// www.art-education.ru/AEmagazine. – 2013. – № 2. 1 п.л. URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2- 2013/lykova_2_2013.pdf. 7. Школяр Л.В., Савенкова Л.Г. Дошкольное образование: базовые направления развития и воспитания детей //// Электронный научный журнал «Педагогика искусства» http:// www.art-education.ru/AEmagazine. – 2013. – № 4. 1 п.л. URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-4- 2013/shkolyar_savenkova.pdf.

Министерство просвещения Российской Федерации федеральное государственное бюджетное научное учреждение "Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования" Все права защищены.