Все отзывы о театре в Санкт-Петербурге Мариинский театр

Главная точка на театральной карте города. Крещенная в честь императрицы Марии Александровны, Мариинка всегда оставалась парадным и самым западным (в смысле — художественно передовым) театром России. Так было до 1917 года: когда хореограф Мариус Петипа возводил «Спящую красавицу» Чайковского, на сцену ломились зарубежные гастролеры, а в царской ложе сидел, натурально, царь. То же происходит и сейчас: Валерий Гергиев впервые в послереволюционной истории России ставит циклопическую тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга» и «Тристана», выводя Мариинку в высшую оперную лигу; новое здание для театра придумывают на конкурсной основе международные архитектурные знаменитости (победил проект Доминика Перро), сочинять эксклюзив в Петербург едут главные западные хореографы, в ложе сидит президент РФ.

В Мариинке дают оперу и балет экстра-класса. Меццо-сопрано Ольга Бородина и другие звезды гергиевского призыва регулярно возвращаются со своих международных орбит, приезжает тенор Пласидо Доминго, несколько раз в году можно услышать сопрано Анну Нетребко, которая делает головокружительную карьеру в Европе и Америке. Протяжные арабески балерины Ульяны Лопаткиной стали обязательной для причащения городской достопримечательностью. Мариинский оркестр — лучший в городе и один из лучших в мире. Оперы здесь интереснее слушать, чем смотреть. По-настоящему театрально хороши лишь то же «Кольцо» в сценографии Георгия Цыпина и спектакли Дмитрия Чернякова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Жизнь за царя», «Тристан и Изольда». Главные балетные хиты — богатейшая «Спящая красавица» по образцу 1890 года и киберпанковские балеты Уильяма Форсайта. Непременно нужно сходить в Мариинку в июне: на фестивале «Звезды белых ночей» Гергиев собственноручно дирижирует пять-семь раз в неделю, а кроме того, ему удается привезти в город самых именитых дирижеров и солистов.

Лучшие отзывы о о театре Мариинский театр

Приобрел три билета на оперу «Аида» на 26.03.21 19.00 по цене 4000 рублей за билет.Мы приехали в театр с расчетом спокойно сдать верхнюю одежду и пройти в зрительный зал до начала оперы, однако потратили все время до начала представления на очередь в гардероб поскольку большая часть гардеробов почему-то не работала и поэтому зрители, включая меня и мою семью , не смогли сдать ее вовремя. Именно по этой причине мы опоздали к началу оперы и контролеры в категорической форме отказались пускать нас в партер, предложив отправляться на галерку, самостоятельно отыскивая свободные места. Даже в таких условиях на галерке свободных мест не оказалось и мы были вынуждены выйти в фойе театра.

На все наши просьбы пройти на купленные места контролеры отвечали издевками и ухмылками, к которым присоединилась и охрана театра. Когда же возмущенные зрители получили наконец возможность написать свои жалобы в предоставленную им книгу, эти же контролеры и охранники собрались вокруг нас и продолжали смеяться над зрителями, пропустившими спектакль и потерявшими немалые деньги.После этого мы решили покинуть театр, поскольку пришли послушать оперных певцов, а не замечания и глупые шуточки охранников и контролеров.

Случайным образом познакомилась с милой бабушкой, которая очень бы хотела рассказать о своём деде, который выступал в Мариинском театре! У бабушки нет компьютера, связи с миром при помощи интернета, только домашний телефон, поэтому я очень захотела ей помочь разместить эту информацию, которая важна для неё! Она написала статью в журнале в своё время и на листке хранила текст для публикации комментария в интернете, с ее слов я записала и хотела бы опубликовать здесь! НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ СЕРЕДА. К 130-летию АРТИСТА.ПЕВЕЦ, ВЫДАЮЩИЙСЯ НАРОДНЫЙ АРТИСТ РСФСР, ВЕДУЩИЙ КИРОВСКОГО ТЕАТРА (нынешний Мариинский театр).Творческий центр представляет просветительский проект: информация о Н.Н.Середе в поисковой системе Яндекс. В журнале «История Петербурга номер 5» за 2003 год, биография, творчество, репертуар — сообщение википедия (https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Середа,_Николай_Николаевич); Мир Российских звукозаписей. Имеется информация в театральной библиотеке в разделе редкой фотографии.Внучка: Людмила Олеговна — ее статья в журнале!

Балет "Времена года " - это не то , что вы думаете.Это репетиция молодежной студии , где молодые актеры мечтают о сцене.Кто -то не успевает, кто-то поправляет платье, режиссер непонятен.Танца почти нет, больше ходьбы.Оркестра тоже нет. Свидание с театром закончилось и билетерши. которая не совсем вежливо послала в гардероб и напомнила правила поведения.( туда нельзя в пальто).На участников действия эти старые правила хорошего театра ( как оказалось ) не распространяются.Спектакль состоит из перестройки сцен, переходов актеров туда- сюда, непонятно построенной музыкальной фонограммы.Из 1,5 часа - 20 мин антракт, куча затемнений , в которые ничего не происходит , то есть танцы как таковые можно пересчитать по по половине пальцев одной руки. Все разочарованы.Потерянное время.

Хожу сюда много лет 2 раза в месяц. Все спектакли на высшем Имперском уровне. Поход сюда принесет массу положительных эмоций, если только билетеры не испортят вам настроение, впуская в середине спектакля опоздавших

Очень стыдно, в самой большой стране мира в так называемой "культурной столице" стоит главный театр города весь обшарпанный, покрашенный масляной краской и заклеенными бумагой окнами. С абсолютно "совковым" руководством, полнейшим неуважением к зрителю и зрителем не уважающем театр. Театр - половина посетителей которого иностранцы, в 21 веке не только не принимает банковские карты но и имеет постоянно заплеванные тротуары вокруг. Отвратительный по удобству и эстетике сайт и инстаграм на уровне сельского ДК.Художественный руководитель который не только опаздывает почти на каждое свое выступление на 40 минут но и разбавляет репертуар театра совершенно нелепыми и бездарными спектаклями. Любители продавать билеты на звезд за заоблачные цены и объявлять о замене только когда люди уже сидят в зале что бы не возвращать никому деньги. Этот список можно продолжать еще долго.

Опера Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-Сан) Дж. Пуччини27 июля 2017 г.Главная сцена Мариинского театра

Этот спектакль — истинное произведение искусства! Восхитительная японская эстетика выдержана во всем и в каждой мелочи.

Чешская команда художников и режиссера-постановщика блестяще справилась с задачей воплощения тонкого, гармоничного и минималистичного японского вкуса. Каждая сцена — это безупречно уравновешенная художественная композиция по соотношению цветов, форм и смыла, который они несут. Если в спектакле не было бы грандиозной музыки Пуччини и талантливого вокального исполнения, сама по себе организация пространства, костюмы героев, движения объектов декораций на сцене, идеально выверенных по скорости и времени своего появления, были бы одни уже способны очаровать и погрузить в тонкий мир искусства фен-шуй. Особенно хочется отметить сцены прибытия лодок с невестой в первом акте и тихо скользящей лодки — не возникает сомнения, что по воде (!) — в заключении второго акта.

Заглавную роль исполняла Виктория Ястребова и была в ней совершенно бесподобна! Великолепная актёрская игра, точно передающая жесты и движения хрупкой, юной, молчаливой, нежной и любящей японской девушки. И всё тоже самое певица выражает и в голосе, в удивительно трепетном пении! Ни секунды не сомневаешься в её искренности. Сколько сострадания, нежности вызывает эта героиня! И совершенно потрясает своей цельностью, чистотой и твердостью духа.

По тому впечатлению, которое остается после спектакля, можно сказать, что это не просто спектакль, а некая религиозно-мистическая символическая драма, мистерия. Окунувшись в неё, глубоко проникаешься тонким душевным трепетом, энергией цельного духа, и выходишь из театра с чувством наполненности, обновления и очищения.

Кроме того, сюжет спектакля (желающие могут самостоятельно почитатать в Интернете) интересен с исторической и культурно-политической точки зрения. Так, главный герой американец Пинкертон (в замечательном исполнении Дмитрия Воропаева) воплощает захватнический, хищнический дух западного мира. Одна из его реплик весьма красноречива: «Ведь жизнь была б ничтожна, если не срывать цветов где только можно». А хрупкая, кроткая, полная сердечной нежности Мадам Баттерфлай, воплощает природный, ещё не «цивилизованный» мир, и, желая угодить американцу, отрекается от собственной веры, которая приводит к разрыву с родней и, как будто бы между строк, и с самой собой, перекрывая все пути назад. Но все же близость к природе и исконная религия взрастили в ней цельный и мужественный дух, который и выразился в последней предсмертной реплике героини: «Тот, кто не может жить с честью, должен умереть с честью».

Это спектакль, ради которого хочется выучить итальянский язык и купить на него ещё раз билеты в партер!

Новый год Петуха начался с "Золотого петушка" в Мариинке.Великолепный занавес,весь в сверкающих звёздах, калейдоскоп на сцене все время спектакля рисующий красивые картинки.Вот и все плюсы. Шемаханская царица в платье -полотенце, которое очень невыгодно подчеркивает ноги. Всегда удивляет, почему оперные певцы не следят за своей фигурой и движениями,когда рядом балетные педагоги и есть у кого поучиться.Платье должно быть таким, чтобы мы сразу поняли, что перед нами красавица. Просто петь про это недостаточно, особенно, когда блондинка поет про свои черные волосы, которые спадают ей на бедра. Режиссер похоже с текстом оперы незнаком. Маг , который у Пушкина был старцем , здесь превратился в фокусника из Иллюзии обмана, молодой человек в модном костюме , ловко крутящий тросточку в руках.В этом случае странен вопрос царя: и зачем тебе девица? И его ответ: может я хочу взбодриться и жениться наконец. Петушок- отдельная история. Золотого вообще не было, был мешок в виде петуха на спине у модной девушки. А шатер великолепный- зонтик, прикрытый красной тряпкой. Короче, ни золотого петушка, ни великолепной девицы, ни шатра не видели вообще. Пели нормально. Царица грустно говорила хи хи хи да ха ха. Я это понимаю, как смех над зрителем, потратившего кучу денег на это шоу. И вдобавок деньги в буфете на великолепную сырную тарелку, радость от которой отравил кусочек сушеного насекомого.

Балет стал еще хуже ракет! Специально приехала Посмотреть Спартака , помня какие великолепные мужские роли в сценарии и какие танцовщики у Мариинки! Оказалось -увы. Модная новая постановка, с лошадьми и прекрасными костюмами! Но никто , из сотен артистов не имеет элементарной балетной школы. Такое ощущение, что их набрали из циркового училища, или из студии гимнастики. Под них и переписан весь сценарий! Назвать это действие балетом рука не поднимается! Типа живого мультика,плохо поставленного! Спасибо дирижеру, он прекрасно играл Хачатуряна! Не знаю , кто пишет хвалебные отзывы? Вокруг нас все томились, разговаривали, и хотели , чтобы побыстрее все закончилось ! Зачем заменять ВЕЛИКОЕ искусство третьесортным мюзиклом? Не стыдно ?

Что я ожидал увидеть на новой сцене Мариинского театра, построенной со скандалами за 35.6 млрд.рублей? В тех измерениях - это больше чем миллиард долларов! Театр начинается с вешалки - с гардеробами вроде все быстро и просто, но сам дизайн их аляповатый и какой-то школьный. Хай-тек стиль фойе, эскалаторы, лестницы, переходы - все вроде бы стильно, но больше подходит к концертному залу, нежели к театру с классическими постановками. В итоге, на столь большие затраты новая сцена явно не тянет. Что же с самим искусством?17 января в 19 часов опера "Мадам Баттерфляй" началась при хорошо заполненном зале. Кресла удобные, зал нормальный (мне есть с чем сравнивать, так как посетил я достаточно много театральных и концертных площадок в Европе и США) и. вот оно первое действие. Лет десять назад я смотрел на старой сцене ту же оперу и тогда был поражен качеством игры и мощным финалом, несмотря на затянутость всего действия. Бросилось в глаза сразу же то обстоятельство, что артистов плохо слышно - они поют куда-то вниз, да и голоса как-то не блещут. Главную героиню играет может быть и хорошая оперная певица, но с внешностью "торговки" - с самого начала ее роли, я не увидел игры в радость счастливой невесты. Все приземленно и гейша выглядела уж очень странно со своими пропорциями, не вызывая никаких эмоций в течении всех трех актов.Дальше были обычные для оперы Пуччини арии, которые звучали большую часть времени незатейливо. Единственной отрадой была блестящая игра оркестра, который спас все это хоровое пение. Финал был не выразителен, без эмоций и финишного, берущего за душу, общего аккорда. А ведь именно финальная часть была самой кульминационной и захватывающей! На новой сцене Мариинки царила серость. Более на новую сцену Мариинки я не ходок! Может когда-то Гергиев и имел талант, но теперь это уже бизнес(((

17 апреля ходила на балет "Спартак" в Мариинке-2. разочарована ужасно. справедливости ради, виновата в этом частично сама, потому что везде и всюду можно прочитать, что постановка Якобсона - не классическая, "не на пальцах" и тд. и всё же к такому я не была готова. читала про "пластику с амфор", но, на мой взгляд, это скорее походило на плохую пантомиму где-нибудь в начальной школе для отстающих в развитии детей. Фригия, в течение трёх минут потрясающая кулаками, вызывала у меня скорее недоумение, зачем же делать это так долго. вот ее Спартак, вот вам музыка - танцуйте! но нет, он стоит рядом, а она всё потрясает и потрясает кулаками. бесконечно долго и скучно. обещанной "пластики с античных амфор" я там почти не усмотрела. из большого количества танцев понравилось ровно два. причём сделано всё на совесть, видно, что вложено много труда и денег. костюмы, декорации - всё чудесно. даже лошадей зачем-то на сцену притащили (они простояли на сцене секунд 40, но зато подчеркнули размах действия). и всё же балетом я бы это не назвала. это не балет, а спектакль без слов. если вы хотите посмотреть качественно сделанный красивый спектакль без слов - это для вас. если ваша мечта - посмотреть сложнейший в техническом плане балет "Спартак", то не стоит тратить деньги, время и эмоции на эту постановку.

Увидела надпись в театральной кассе: "Осторожно, театр вызывает привыкание!" ))С этим трудно не согласиться.Недавно посмотрела в Мариинке Анну Каренину с Ульяной Лопаткиной. Так остро и так точно могла раскрыть в танце душевные страдания женщины только она. Дочь смотрела в этой партии Кандаурову и не захотела перекрывать впечатление исполнением Лопаткиной. А я бы с удовольствием сравнила. Хотя уже сейчас понимаю, что они будут разными: одна зрелая физически и морально, понимающая свое место в обществе, разрывающаяся между долгом, любовью и страстями. И другая - чувственная, непознавшая любовь и незащищенная перед ней. И все равно это Каренина - одна в двух проявлениях. И финал, который приводит все к трагическому знаменателю. Музыка Щедрина - совсем не балетная, Это не фон, не аккомпнемент - это действующее лицо она создает настроение, эмоционально ведет нас в мир и чувства героев.Это было так красиво, пронзительно.

Друзья, ходите в театр!

Безобразное отношение к зрителям! "Лебединное озеро" 5 июня 2013г в 12-00 было доведено до скотского состояние телевизионными съёмками на протяжении всего балета о чём сделана запись в книге (тетради) посетителя . Деньги не вернули ,извинений не принесли. Уважаемый гергиев стыдно так служить в театре.Фото сделано во время антракта так как во время спектакля съёмка запрещена. Ссылка [URL=http://radikal.ru/F/s015.radikal.ru/i331/1411/2d/1ef5130c5a81.jpg.html][IMG]http://s015.radikal.ru/i331/1411/2d/1ef5130c5a81t.jpg[/IMG][/URL]

Сегодня ходили на балет Бахчисарайский фонтан. Заранее несколько раз звонила в театр (старая сцена), спрашивала, можно ли приехать с фотографом, который отфотографирует нашу пару в интерьерах театра, не посещая само представление и выйдет обратно (т.е. без билета). Ответили " Да,да, конечно. Только до начала спектакля". Когда мы приехали сегодня, фотографа отказались пускать. Фотограф, между прочим, обошелся нам недешево, пришлось фотографироваться на морозе на улице у обшарпанных наружных стен театра, т.к. время поджимало, идти в администрацию уже не было времени. Это было просто хамское отношение к посетителям, учитывая то, что нам пояснили в информационной службе театра заранее, либо увольняйте Ваших диспетчеров, которые нагло врут. Испортили нам день :( в итоге имеем несколько фотографий в мехах, бриллиантах и платье со шлейфом на фоне обшарпанных стен и воспаление горла от мороза ((( пожалуйста, примите меры!

Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.

С небольшим опоздание о премьере оперы «Фауст» в МариинскомДостаточно сложная задача представить всеми любимую и всеми известную оперу в новом варианте, особенно с использованием новых технологий, но мне кажется эта достойная премьера! К сожалению, «Фауста» видела впервые, поэтому горячо жаждала этой постановки! Что удивительно, даже не смотря на большие надежды, не разочаровалась! Конечно, многие могут не согласиться, но я не критик, да к тому же чем постановка оригинальней тем неоднозначней будут мнения. Даже не знаю чья здесь заслуга, но поскольку Гётё я очень люблю, в особенности Фауста, вновь пережила счастливые минуты. По-моему удалось показать всю глубину этого произведения, передать психологизм героев! Музыка прекрасна, в особенности партия виолончелей, люблю их тембр, да и конечно в прекрасном исполнении! Декорации — поразили фантазией, не понимаю, как это можно было все продумать. За одно мгновение менялось сценическое пространство путем малейших передвижений! Очень интересная композиция сцены: зритель одновременно мог наблюдать два интерьерных пространства, что наделяло созерцающего какой-то магической функцией, наблюдать за реакцией героев, видеть полную картину, то что не доступно самим участникам (в особенности это проявилось в сцене смерти Валентина). Картинка порадовала, следует отдать дань декоратору и художнику по костюмам Изабелле Байвотер, кстати это её первая режиссерская работа! Поэтому я считаю, что справилась она блестяще! Конечно было несколько неожиданностей — например Зибель в образе девочки, что никак не могло уложиться у меня в голове, до сих пор не могу объяснить себе такое решение, только если оперной партией для женского голоса, но это тоже придаёт какую то изюминку! Но в целом всё, все продумано до мелочей. видно авторство художника, чувствуется её стиль. Выдержанная цветовая гамма, нет никаких резкостей и освещение! - прекрасная игра света и тени (напомнило режиссуру Микеланджело Антониони), наслаждалась целую оперу! Очень интересная цветовая символика! Наверное самая сильная сцена — молитва Маргариты в храме: интерьер готического собора с витражами, в полумраке в белоснежном платье на коленях молиться Маргарита и в этот момент к ней является Мефистофель, который пугая девушку угрозами, вздымает руки к небу, так, что его силуэт — распятый Христос. Две силы, которые существуют в вечной борьбе. Невольно вспоминаешь слова Воланда из произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».Многие разочаровались, что не было Вальпургиевой ночи, но мне кажется, что это действительно не вязалось с концепцией режиссёра, тем более в первой редакции оперы её не было. Конец, хотелось бы по драматичней, даже напомнило Травиату, но всё же у Гёте иной смысл, возможно здесь не хватило декораций, получилось какая-то европейская тюрьма класса люкс, но это уже мелочи.. всё равно он получился впечатляющий — опять же ассоциация со словами Воланда: «Никогда ничего не просите, особенно у тех, кто сильнее Вас». главное я очень довольна! Давно не было таких эмоций! Так что всем советую! Вообще поражаюсь удивительной силе оперы - взаимодействие музыки, литературного произведение, актерской игры, оперного пения и картины, не возможно устоять, воздействие почти на все органы чувств!