Как художнику-иллюстратору в Беларуси получать заказы из Европы? Опыт компании Asterman
Кто: Александр Подгорный, директор компании Asterman, иллюстрации для брендов и игровых проектов О чем: работа художников-иллюстраторов в Беларуси, России и Европе Цитата: Просто хорошо рисовать – недостаточно. Художник должен создавать нечто авторское.
Александр Подгорный начинал как иллюстратор в Беларуси, однако очень скоро оторвался от местного рынка и перешел на российских и западных клиентов. Через несколько лет сформировал команду, которая стала основой компании Asterman. Сегодня ребята на 90% работают на иностранные рынки, как с рекламным бизнесом, так и с игровыми издательствами.
Из Беларуси, по словам Александра, приходит 1 клиент в год. В прошлом и в этом году это была компания «Бульбашъ», которая обратилась за созданием виртуальных наклеек – для брендированного стикерпака Viber «Традыцыi на новы лад».
Мы попросили директора компании Asterman оценить перспективы работы иллюстраторов в Беларуси и поделиться опытом выхода на зарубежные рынки.
Саша, почему у компании так мало клиентов из Беларуси?
В чем видишь причины отсутствия спроса? Нет специалистов? Бюджетов? Может, заказчики просто не понимают, что это круто?
Просто нет потребности в таких услугах. Возможно, действительно, нет понимания, зачем.
В Европе или даже в России к вам приходит заказчик и говорит: я видел работы вот этого иллюстратора. Меня они вдохновляют, у него крутая стилистика, я хочу его попробовать в своем новом проекте.
На западном рынке есть такое понятие, как иллюстраторский агент. Он работает со многими художниками с одной стороны, с другой – он общается с арт-директорами различных рекламных и креативных агентств и может предлагать им на проекты тех или иных художников. Такие агенты и агентства серьезно развивают рынок.
У нас, если посмотреть на рекламу, работ иллюстраторов почти нет. Там, где она есть – минимальная. И на 90%, как я заметил, ее стараются делать внутри компаний своими силами. Такой практики, что на рынке высматривают отдельного художника, крайне мало. В итоге, местные бренды не знают местных же иллюстраторов. И если возникает потребность, они, скорее, поищут художника в российских агентствах. А те могут найти подрядчика в Беларуси! То есть обратиться, например, к нам. И вы же представляете, насколько отличается ценник между заказом в российском агентстве и заказом в Беларуси напрямую. Такая вот особенность рынка.
Какова ситуация в России?
Существенно лучше. Там сложилась полноценная иллюстраторская сфера, есть художники, которых знает рынок. Например, я знаком с художником, к которому запись на заказ была на несколько месяцев вперед. И цены у них соответственные.
В России хорошо развились такие направления, как сториборды, аниматики. И если там можно заниматься только сторибордами и спокойно жить на эти деньги, то у нас с минимальным количеством заказов и низкими бюджетами, прожить невозможно. У нас даже такого понятия, как “сториборд”, нет. В России сториборды могут быть законченным иллюстративным произведением, которое можно выставлять в качестве портфолио и продвигать через агентства.
В чем залог успеха иллюстратора на западном рынке?
Просто хорошо рисовать – недостаточно. Художник должен рисовать в определенной авторской узнаваемой стилистике.
Но мало того, что твои рисунки выполнены в одинаковом ключе, они должны быть такими, чтобы их можно было поставить в какой-то определенный заказ. Если ты абстрактно рисуешь барсучка, то каков шанс, что, например, он нужен Coca-Cola или другому бренду? То есть нужно быть не просто ярким, но еще и актуальным для брендов.
Рекламный бизнес и заказы в нем очень специфичны. Они связаны с высокими рисками, высокими бюджетами, при этом все часто меняется. Поэтому арт-директор никогда не возмет даже на срочный проект художника, в котором он на 100% не уверен. Вы должны подходить идеально, быть надежными и проверенным иллюстратором.
Тем не менее, к нам в студию приходили обращения, когда какой-то художник у бренда брался за проект, но по каким-то причинам не заканчивал его. В итоге нас просили за 1-2 дня все перерисовать.
Из-за высоких рисков и бюджетов агенты и агентства порой работают даже с теми художниками, которые не так уж круто рисуют, но зато никогда не подводят. Партнерские отношения могут длится не просто долго, а очень долго. Например, у меня есть знакомый, который уже 15 лет рисует для одного клиента одни и те же иллюстрации, только потому что клиент боится попробовать что-то другое.
Ты упомянул, что за рубежом иллюстратору важно иметь собственный стиль. На твой взгляд, в Беларуси есть художники с узнаваемым стилем?
Могу назвать Володю Скоморощенко, который рисовал обложки для журнала Большой. У него яркая узнаваемая стилистика. Еще назову Митя Писляк, Роман Сустов, Павел Татарников. Каждый из них по-своему классный.
Одна из обложек журнала "Большой", Владимир Скоморощенко
Работы Asterman
Как тебе самому удалось выйти на российских и европейских клиентов?
Когда я только начинал пробиваться на иностранные рынки, я вышел на агентство, которое находится в Нью Йорке. Оно предоставляет консалтинг для иллюстраторов. Туда может обратиться любой человек с любым по качеству портфолио. Главное – заплатить определенную сумму. Я собрался с духом и оплатил консультацию. В итоге общался с консультантом по скайпу и спрашивал, в чем разница между европейским и американским рынком, какие особенности выхода на каждый из них.
Мы обсудили цены, и тогда я узнал, что в Европе и США они в два или три нуля отличаются на одну и ту же позицию. То есть если в Европе одна работа может стоить условно 300, то в США - 3 000.
Первых клиентов мы получили за счет активных контактов и продаж. У меня целая история есть, как я два года бомбардировал одно европейское агентство. Два года звонил и писал их продюсерам и менеджерам, чтобы предложить свои услуги.
И вот однажды в это агентство устроилась моя знакомая. И она оказалась в ситуации, когда ее пробросил иллюстратор, и работа зависла. Вспомнила про меня и попросила помочь. Это, собственно говоря, и положило начало работы с этим агентством. И уже года три с тех пор с ними работаем.
Что самое сложное в работе иллюстраторского агентства?
На мой взгляд, более-менее объективная оценка работы. Например, программисты оценивают свою работу по часам. А вот в графике все происходит совершенно иначе. Одна задача на разных рынках оценивается по-разному и стандартной оценки работы в этой сфере вообще нет. Как и понимания того, что такое хорошая работа. Реально, такого понятия как хорошо выполненная работа иллюстратора – нет.
Нарисованный цветочек может одному заказчику нравится, а другому быть недостаточно цветочным. Разница восприятия. Недавно один из моих знакомых, программистов, поделился историей о том, как они взяли на аутсорс иллюстрации, нарисовали огурец. А клиент прислал фидбек, что огурец не достаточно огуречный. У программистов коллапс, что делать с таким отзывом? А я клиента понимаю. У меня, как иллюстратора, сразу пять вариантов того, как сделать этот огурец более огуречным.
Среди клиентов Asterman значатся крупные корпорации. В чем особенности работы с ними?
Бюрократия. Хорошая, махровая такая бюрократия. А вообще, стоит приготовиться к бесконечному количеству комментариев, которые при желании можно коллекционировать. Сделайте более душевно, менее душевно, более дерзко. Но это не только в корпорациях, весь рекламный рынок такой. Его нужно просто принять.
Справка: компания Asterman — команда специалистов из 22 человек. Компания привлекает еще порядка 20 внештатных специалистов. В итоге постоянно над проектами может работать порядка 40 человек.