Мысли о концертах классической музыки

Хочу сразу сказать, что я очень люблю классическую музыку. Идет ли речь о гитарной музыке, фортепианной, вокальной или симфонической - все мне близко. Главное, что нравится лично мне - это профессиональный подход и вложенный смысл. Таким образом все, что я сейчас скажу будет по большей части касаться именно этого творчества. Возможно, для кого-то эти мысли покажутся совершенно наивными, для других же это может стать большим сюрпризом, но я повторюсь - это исключительно мои мысли о положении вещей, которые подкреплены некоторым пониманием дела и некоторым опытом в этой сфере (не сочтите меня нескромным).

Мне грустно оттого, что классическая музыка вымирает в Беларуси в частности и не только. Я не имею ввиду что она исчезает совсем. Скорее всего она, как и многие другие процессы переживает некоторую эволюцию и в связи с этим некоторый кризис.

Дело в том, что та музыка, которую мы привыкли называть классической имела место быть в те далекие времена, когда жизнь была совсем иначе устроена чем сейчас. Не было интернета, да что там, электричества ещё не было в том виде, в котором мы его используем теперь повсеместно, не было дискотек и их место скорее всего занимали балы при дворах богатых людей или народные гуляния, инструменты тоже были другими, скорее всего по большей части более камерные, тихие, чем сейчас и так далее. Этот список можно продолжать. Человек был другим даже в 19, начале 20 века, мир был другим. Я не имею ввиду его сущность, прошу заметить. Скорее, речь о восприятии и ощущениях человека, жизнь которого не наполняли те звуки и соответсвенно эмоции, которые присущи нашим дням. Ну хорошо. Что мы имеем на сегодняшний день.

С появлением новых технологий появляется гораздо больше "соблазнов" для удовлетворения своех потребностей в частности в слушании музыки, причем сделать это теперь гораздо проще. Достаточно одеть наушники, выйти в интернет или включить модную акустическую систему с любимыми записями. Все. Точка. Нет необходимости никуда ходить. Это своего рода зомбирование, которое как правило преодолевают люди ищущие и творческие или. из-под палки.

Как и кто посещает концерты в наши дни, скажем, в Белгосфилармонии или других концертных залах Беларуси, Украины, России и не только здесь (я сейчас осваиваю продолжение списка других стран). Если это концерт, скажем, известного гитариста или другого музыканта с мировым именем, то, как правило, вопросов не возникает. Набивается полный зал, все довольны и всем хорошо, как правило. Но я имею ввиду именно среднее звено. Скажем, классические музыканты Беларуси. Так вот. На их концерты как правило приходят люди или по приглашению самих выступающих или по приглашению учителями учеников, их родителей, друзей, знакомых знакомых и т. д., а также профессионалы коллеги и конкуренты по музыкальной кухне. Лишь малая часть людей приходит на концерт увидя афишу в городе. Среди этих людей или постоянные любители инструмента или очень любопытные, также имеются влюбленные пары ( хотя им ближе посещение кинотеатра на последних местах или дискотеки). Посещение концерта классической музыки (рядового концерта имеется ввиду) в наши дни в нашей стране даже не модно как это порой бывает, это также не притягивает внимание прессы, помимо дежурных отписок в газетах или интернет изданиях. Билеты на концерты продаются часто или самими исполнителями или их друзьями или не продаются вовсе. Таким образом остается все меньше людей, стремящихся по своей собственной инициативе посетить концерт классической музыки.

Классическая музыка нуждается в поддержке различного вида. На сеголняшний день она медленно угасает, медленно, но бесповоротно. Почти как динозавры.

Я буду очень рад об этом подискуссировать и пусть мне кто-то докажет обратное. Я просто очень хочу верить в другое положение дел, однако.

Мне кажется, что это в какой-то степени естественный процесс. Остаются для концертной деятельности только профессионалы мирового высокого класса. Поверьте, в Беларуси таких может не найтись. Я имею ввиду таких людей, на чей концерт классической музыки собирались бы полные залы в разных точках планеты. К сожалению, белорусские музыканты в этом никак не виноваты. Здесь проблемы гораздо глубже и интереснее.

Можно предположить некоторое дальнейшее развитие классической музыки не только в Беларуси, но и в мире в целом. Классическая музыка уходит в сферу звукозаписи. Это и дешевле для исполнителя и нервы спокойнее, и продать можно гораздо большими способами, а потребитель (или слушатель, как его ни назови..) наслаждается прекрасным исполнением у себя дома посредством замечательной аппаратуры (в недалеком будущем - создание голографических мероприятий, когда можно будет не только слушать, но и видеть объемную картинку с концерта, записанного в студии). Исключением всегда будут исполнители мирового класса, самородки!

Помимо достижения мирового уровня исполнительства на классическом инструменте в исполнении написанной классической музыки (для этого нужно пройти жесткий спортивный отбор кто быстрее, громче и проворней. а также. моложе и привликательнее) мне кажется есть замечательный выход выделиться из толпы сочинением собственной музыки, оригинальной и интересной с последующим ее исполнением, а также уход в другие, более массовые жанры - джаз, поп, клубная музыка и пр. Современные массовые музыкальные направления сейчас находятся в центре внимания и давно сменили собой те балы и гулянья прошлых веков, когда не было другой альтернативы.

Пока все. Спасибо за внимание.

Комментарии

Что такое классическая музыка?

Музыкой я увлекся очень рано. Меня никто не заставлял. Я даже не могу точно сказать, что было первично-дело в том, что я полюбил звукозаписывающую аппаратуру. В мои 5 лет меня невозможно было оторвать от витрины, в которой были выставлены магнитофоны. Возможно меня увлек процесс звукозаписи. Я слушал все подряд, что попадалось под руки или что можно было взять на носителях звукозаписи у занкомых. Это был увлекательный процесс-ставишь кассету-или пластинку-и получаешь звук. А музыка попадалась разная-Алла Пугачева, Модерн Токинг, Высоцкий, Абба, Бони М, Никита Богословский, Наташа Королева, Ласковый Май, Элтон Джон, даже узбекская народная музыка. Все это слушалось с удовольствием. Позднее появились группа Кар Мэн, о которых мало кто уже помнит, Доктор Албан, Эйс оф Бэйс, Вилли Токарев и совершенно случайно Битлз. Пожалуй с них и началась новая музыкальная жизнь. Когда я начал сравнивать и анализировать-какую музыку можно считать достойной. Постепенно я пересмотрел свои взгляды, поменялись приоритеты, я начал искать старые записи западных исполнителей, причем 60-70 годов. Со временем в моей фонотеке появились Пинк Флойд, Крис Ри, Иглз, Криденс, Рэй Чарльз и нечто совершенно новое-Лед Зеппелин. Я полюбил эту музыку, визитной карточкой которой является гитара. Но-я не знал правильного названия этому стилю. В моей личной классификации эта музыка относилась к разряду-качественная, сыгранная на едином дыхании, не идущая в сравнение с привычными хит парадами и прочими шоу вроде "Песня года". Позже я узнал, что этой музыке собирательное название-рок.

И вот настал момент взять в руки гитару. У меня был идеал, к которому хотелось стремиться в профессиональном плане-Ричи Блэкмор. Увы-самоучители мало чего дали. И вот я нашел педагога.

Это был классик. Человек, признающий только классическую гитару, увлекающийся классической музыкой. До этого дня я не задумывался о существовании классической музыки. Пока я не послушал несколько произведений в исполнении этого человека. Это была не та музыка, на которой я вырос. Но это и не была музыка из хит парадов. Это была музыка, слушающаяся естественно и звучащая на едином дыхании.

А потом я услышал Каприс номер 24 Паганини, в исполнении Виктора Зинчука. Вслушался в соло партии клавишных в Дип Перпловской Burn. Я поймал себя на мысли, что многие элементы из классической музыки с легкостью укладываются и в роке. А иногда можно сделать некий синтез джаза, рока, классики, энических мотивов. И получить интересный продукт. К сожалению мне не хватало опыта. А где его взять? У профессиональных музыкантов.

Я по хорошему завидовал выпускникам консерваторий. В раннем возрасте они пошли в музыкальную школу, в 15 они уже играли сложную программу, за этим следовало училище, потом они шли в высшие музыкальные учереждения. Оканчивали с красным дипломом. Они с легкостью могли вытворить со своим инструментом то, над чем мне приходилось работать часами. Не сложилось у меня с этим-не было возможности пройти все этапы. С другой стороны это был стимул-работать на повышенных оборотах, чтобы наверстать упущенное. Я знакомился с этими людьми, старался узнать как можно больше о том, чему их научили в консерваториях и слегка смущался, когда они навскидку могли перечислить самые эпохальные произведения Шопена, Брамса, Гайдна, порассуждать о музыкальной форме-о чем я не имел не малейшего понятия. Нередко эти люди указывали на мою проф. непригодность-мол как ты собираешься заниматься музыкой, ежели не знаешь, сколько симфоний написал Бетховен. Правда википедия уравняла наши шансы, познакомиться с историей музыки-дело нехитрое. Можно эту музыку послушать в хорошем исполнении. Плюс систематические занятия дали мне поверхностное обширное представление. И вот я однажды в разговоре с классическим музыкантом упомянул некоторые факты о гитаре, джазе и рок музыке. На этот раз все выглядело по другому. Я блистал обширными познаниями, а выпускник консерватории с красным дипломом на руках слушал и вникал, стесняясь своей неосведомленности. Я несколько смутился, не ожидая, что профессионального музыканта можно озадачить такими на мой взгляд простыми истинами. Причем зачастую все это вершилось на его глазах, он был живым свидетелем эпохи, когда это все развивалось. Но выглядело это так, как будто человек жил в вакууме, изолированным от общества.

Да, этот человек жил в вакууме-в вакууме классической музыки. Мне сложно судить, в каком возрасте он начал задумываться о карьере профессионального музыканта. Но наверняка он проводил не один час в день оттачивая мастерство. Когда на него обратили внимание педагоги, ему начали давать усиленную программу. Он делал ее на ура. Он углублял свои познания. Наверняка он не избежал обязательной программы-в частности Лунной Сонаты и К Элизе. Эпохальные произведения, которые должен знать каждый музыкант. А еще его учили бережно обращаться с классической музыкой. То есть - играть по принятым канонам, чтобы Шопен звучал так, как должен был звучать Шопен, желательно в исполнении самого Шопена. Думаю, в этом и начинается проблема "классических" музыкантов-их вогнали в жесткие рамки канонов. Они не стараются эту музыку интерпретировать по своему. Либо не могут позволить себе экстравагантные выходки, вроде бывшего гитариста немецкой группы Accept-Вульфа Хоффмана, который исполнил произведения Грига, Равеля, Бетховена, Бизе и многих других на электрогитаре. Такая выходка классифицируется классиками следующим образом-это интересно, но это не ЧИСТАЯ КЛАССИКА. А что же такое классика?

Думаю, вряд ли древние греки называли себя древними греками. Да и мифы об олимпийских богах относились у них к разделу религии, а не мифологии. Древними греками их могут назвать современные историки. То же самое с классической музыкой. Бах не был великим композитором, он был просто музыкантом, он не писал шедевры, он писал музыку. Великой она стала после того, как пережила своего создателя. А еще его музыку можно отнести к разряду великой, поскольку она была необычной для своего времени. Он расширил принятые музыкальные рамки своего времени, повернул развитие музыкальной истории, дав пищу для ума. То же самое можно сказать о Гайдне, Моцарте, Григе, Дебюсси, по этим двум критериям можно к великим причислить так же Луи Армстронга, Битлов, Лед Зеппелин, Джимми Хендрикса, Фреди Меркьюри. Они создали свое неповторимое звучание, расширили границы, повлияли на развитие музыки, их творения пережили творцов и по большому счету тоже стали классикой. Этих людей привлекала перспектива-нарушить принятые правила. Ради чего? Чтобы создать интересную музыку. А что такое музыка? Упорядоченный набор звуков. Точнее-способность выразить свои впечатления, мысли, чувства, идеи посредством звуков.

Так вот - Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен-всех перечислять нет смысла-не были классиками в свое время. Они были популярными исполнителями своего времени, (ба)рок звездами, шоуменами. Просто музыкантами. Играли для публики. В этом на мой взгляд и есть самая важная часть музыки, неважно какой. Об этом классические музыканты часто забывают, боясь отступить от нотного листа. Либо прикрываясь фразой-я же классический музыкант, и играю только классическую музыку. Не концептуальную, не интересную, не сложную, не грамотную, а именно классическую. Даже не ту, которая спустя годы вполне возможно станет классической. По большому счету ту, которой они учились в консерватории. А это минимум 500 лет музыкальной истории. Вивальди, Шуберт, Лист, Чайковский, Скрябин, Прокофьев-что общего было у этих композиторов? В музыкальном плане их творчество настолько различно, как скажем джаз и трэш метал. Почему то эти различия классиков не пугают, но как только речь заходит о той музыке, что нас окружает повседневно-они вдруг становятся беспомощными. Так вот, стоит ли настолько зацикливаться на том, что ты музыкант узкого направления? Или может попробовать стать музыкантом, творчество которого не знает границ?

Кстати, барабанщик Бенни Греб в своей видеошколе говорил-я в детстве хотел научиться играть на барабанах, в любом стиле, в любом ритме, в любом темпе. Ничего меня не должно ограничивать. Я не могу сказать, что я достиг цели на 100 процентов, но то, чему я научился дает мне достаточную свободу.

Свою видеошколу он назвал-язык барабанного мастерства. Идея его заключалась в следующем-минимальный элемент любого языка-буквы, которые складываются в слова, слова в предложения, предложения-в более сложные конструкции, помогающие выразить свое Я. Для того, чтобы выразить свою мысль не надо изобретать новых букв, не надо придумывать новые слова, надо просто уметь готовым буквам придать нужный контекст. Одними и теми же буквами можно написать Войну и Мир, можно написать нечто нецензурное на заборе. В этом и проявляется на мой взгляд профессионализм музыканта-уметь своим знаниям придать интересный контекст, а не просто сыграть то, что создано другими и переиграно тысячу раз.

ПЫ Yes - в классе я был самым странным товарищем, потому что слушал любимую музыку наших родителей. У моих одноклассников в фонотеке не было записей свыше двухлетней давности. Мне всегда казалось, что я родился поздно, пропустил золотое время, когда творилась великая музыка. Представлял, как этой музыкой был пропитан воздух, его могли вдыхать наши родители. Часто ловил себя на мысли, что великое творчество зашло в тупик, больше не будет второго Джона Леннона. А если будет-то он станет в наше время никому не нужным. На самом деле все оказалось не так страшно. Для начала пришлось просто выключить телевизор и радио и открыть для себя много новых имен. Второго Джона Леннона среди них не оказалось, музыка была совершенно другая, но не менее интересная. Так что, граждане музыканты, вам и карты в руки. Творите, создавайте свою классику. И побольше творческой свободы.