Пора возделывать наш сад: искусство XXI века

Вокруг темы современного искусства постоянно разгораются жаркие споры. А может, просто стоит прислушаться к словам легендарного Фредди Меркьюри: «Современная живопись – прямо как женщины: ей никогда не насладишься, если попробуешь её понять. »? Geometria посетила знаменитую Петербургскую галерею современного искусства «Anna Nova» и приобщилась к творениям нашего времени.

С нами побеседовали галерист Анна Баринова (Нова) и арт-директор галереи Марина Виноградова, ответив на самые актуальные вопросы, волнующие художников, искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства. [ //www.youtube.com/embed/3VAmsYO1tEU?wmode=opaque ]

Geometria: К вопросу о стилях. Какие сейчас пользуются большей полярностью и какие присутствуют у вас в галерее?

Марина Виноградова: Если говорить искусствоведческим языком, то после постмодернизма все стили превратились в один глобальный стиль. Сейчас нет четкого деления. Один художник может одновременно рисовать картины и снимать видео.

Анна Баринова: Мы работаем с московским художником Ростаном Тавасиевым, который сам придумал свой стиль – "бегемотопись". Это интересная техника! Он рисует с помощью мягких игрушек.

Марина Виноградова: Конечно, существует всегда актуальная абстракция. У нас есть Влад Кульков, который занимается только абстракцией, в том числе делает и абстрактную скульптуру.

Geometria: А много вообще коллекционеров современного искусства? Пользуется спросом?

Анна Баринова: Немного. На самом деле, большую часть такого искусства скупают западные коллекционеры.

Марина Виноградова: Очень важно сказать, что если они начинают покупать, то делают это систематически. В России есть продажа, но это происходит редко и можно постоянных покупателей на Москву и Питер по пальцам посчитать. Чаще люди покупают картины, чтобы украсить квартиру, подарить, но нельзя их назвать коллекционерами. Западные галереи живут благодаря тем людям, которые постоянно и систематически покупают искусство.

Geometria: Как вы думаете, в чем заключается эта проблема в России: нет настоящего интереса, зыбкость подобной ниши, цена, плохо рисуют художники или в чем-то еще?

Анна Баринова: Проблема в образовании, культурном развитии человека. В Европе начинают ходить по музеям с пяти лет, а у нас это очень долгое время отсутствовало. Да, у нас есть "Эрмитаж", но искусство там всегда преподносится чем-то очень высоким, недосягаемым. И посмотрите, какими экспозициями заканчивается музейная программа – XX веком! И дальше ничего. Такая ситуация была в стране 20-30 лет назад, а эти люди сейчас выросли. И это именно те люди, которые могли бы потенциально стать коллекционерами.

Из проекта "Я знаю, что вы делали в 13 лет" Ирина Дрозд

Geometria: А современное поколение интересуется современным искусством и есть ли возможность у них его покупать? Какая градация цен?

Марина Виноградова: Мы запустили специальный проект, под названием "28bugs" – онлайн-галерея доступного современного искусства. Каждая работа представлена только у нас и имеет сертификат подлинности с подписью художника.

Анна Баринова: На сайте 28bugs.com [ http://28bugs.com/ ] можно купить действительно хорошие работы от 6000 до 40000 рублей. Там можно найти работы, начиная от тиражной графики и заканчивая большими картинами. Допустим, недавно на благотворительной ярмарке "Шаг навстречу" была продана одна из таких работ за 700 тыс рублей! Если есть желание, можно начинать собирать искусство. Не все искусство стоит миллионы. Это некая политика, игра. Еще 10 лет назад не было такого количества аукционов.

Марина Виноградова: К вопросу о стоимости современного искусства, то, конечно, оно стоит порой просто космических денег из-за того, что оно же такое классное! (смеется) А если серьезно, то это целый маркетинг, целая система, где во многом все очень раздуто. С классическим и старым искусством сейчас все достаточно сложно – очень много подделок, и это, конечно, снижает цены на работы.

Анна Баринова: И еще обыкновенный закон рынка: спрос рождает предложение. Цены же аукционы определяют – люди сами назначают цену. И это большой риск и для художников, и для покупателя.

Geometria: Почему некоторые картины уходят по нереальной стоимости, а какие-то работы, порой нарисованные в более интересной и сложной технике, за какие-то копейки?

Анна Баринова: Это рулетка. Почему кто-то там выигрывает, а кто-то проигрывает? Дело случая. Что-то уходит за 3 миллиона, а что-то за пять тысяч. Тут работает энергетика, загорелся ли кто-то, как это преподнесли на аукционе. Допустим, та работа Боба Кошелохова, классика нонконформизма. Пастель из серии «Два большака», проданная за 700 тысяч, изначально она стоила 80 тысяч. Это работа, где стоит человек с рыбой в руках. Да, понятное дело, что это благотворительность и деньги пойдут на благие цели, но мне стало интересно, почему именно эта работа. Оказалось, ее купил владелец крупной рыбной компании. И это, наверное, сыграло свою роль. Эти аукционы – определенный бизнес. Люди сейчас так инвестируют деньги. Важно поднимать цену на художника, чтобы потом суметь продать его работы. Сейчас есть коллекционеры, которые собирают определенный период, а есть те, кто вкладывает деньги. И каждый может выстроить свой менеджмент. Есть те, кто ставит на спорт, играет в казино, а теперь еще и на художника. Много же людей, которые любят искусство! Кто за цвет, кто за эмоции, кто за технику.

Geometria: Пройдет еще лет 10 и это станет очень популярно, может даже неким мэйнстримом. Поэтому сейчас самое время это развивать.

Анна Баринова: Конечно, сейчас растет поколение, которое активно пользуется интернетом, они очень любознательны, у них и воспитание другое: родители в них вкладывают все то, чего у них не было тогда. И я смотрю, что даже к нам в галерею приходят маленькие детки лет 2-3, и у них это вызывает интерес.

Geometria: Ну, конечно! Когда детки видят картины с мягкими игрушками, то это их заинтересовывает.

Марина Виноградова: У нас французы купили себе одну такую работу в детскую.

Анна Баринова: Причем, когда мы только познакомились с Ростаном Тавасиевым, то мы предложили сделать ему детский мастер-класс. В ответ я увидела расширяющиеся глаза Ростана и он сказал: "Ты чего, я же боюсь детей! Как с ними обращаться? Я только со взрослыми провожу такие мастер классы!"

Марина Виноградова: Есть американский художник – Майк Келли, который работает с мягкими игрушками. И не он один! В принципе, это целое направление.

Та самая работа Боба Кошелохова, классика нонконформизма. Пастель из серии «Два большака»

Бегемотопись от Ростана Тавасиева "Moscow sunset "

Музей современного искусства МОСА. Выставка Майка Келли

Geometria: Галерее "Anna Nova" исполнилось в октябре 10 лет и в честь такого события 27 ноября открывается выставка, озаглавленная фразой Вольтера – "Надо возделывать наш сад". Чем она будет отличаться от ваших прошлых проектов?

Анна Баринова: Выставка будет проходить с 27 ноября по 29 декабря 2015. Это наш юбилей. В выставке участвуют практически все художники, с которыми галерея работает. Мы покажем на выставке объекты, которые еще никто не видел. Мы каждому выделили свои условные "6 соток", которые предложили «возделывать» на их усмотрение. Главная особенность выставки заключается в том, что на ней будут представлены только объекты и скульптуры. Ни фото, ни живопись или графика, а только объекты. Очень многие художники до этого вообще не занимались таким видом творчества.

Марина Виноградова: Примут участие: Uldus Bakhtiozina, Александр Дашевский, Анатолий Павлович Белкин, Арт-группа "МЫЛО", Влад Кульков, Денис Патракеев, Иван Плющ, Игорь Шуклин, Илья Гришаев, Ирина Дрозд, Максим Свищёв, Марья Дмитриева, Наталья Першина-Якиманская, Петр Швецов, Ростан Тавасиев, Сергей Шеховцов, Стас Багс, Хаим Сокол, Юрий Александров. Они могут брать более-менее любую тематику, но она должна хоть как-то соприкасаться с темой сада.

Geometria: Сад в классическом понимании? Какой сад возделывает галерея "Anna Nova"?

Марина Виноградова: Эта фраза взята из произведения "Кандид, или оптимизм" Вольтера, где она являлась ключевой и завершающей мыслью произведения. Ее можно интерпретировать по-разному, мы взяли за основу идею: что бы не происходило, нужно хорошо делать свое дело.

Анна Баринова: Надеюсь, что наши художники прониклись этой идей и посмотрим, насколько хорошо они делают свое дело. Они восприняли такую идею с энтузиазмом: сразу же расписали свои проекты, нарисовали эскизы. Мы выделили деньги на реализацию многих проектов, спасибо в том числе, нашим партнерам: Михаил Баженов – наш генеральный партнер, Audi Центр Выборгский, некоторые предпочли остаться в тени.

Geometria: Сколько будет стоить билет на выставку?

Анна Баринова: Вход будет свободный. Мы ждем всех!

"Своя среди своих" А.П. Белкин, экспозиция, 2015

Работа Петра Швецова на выставке в Русском музее "Россия. Реализм. XXI век"

Работа Александра Дашевского на выставке в Русском музее "Россия. Реализм. XXI век"

Geometria: Напоследок, скажите каким вы видите прогноз развития современного искусства? Чего нам ждать?

Марина Виноградова: Сейчас такая ситуация в мире, что очень сложно говорить о будущем. Раньше все было иначе, и до сих пор некоторые люди живут прошлыми иллюзиями. Потом начались волнения, политические конфликты и художники, прочувствовав это, сменили вектор своего творчества. И сейчас есть большой пласт художников, которые занимаются только этой темой. Интерес к современному искусству становится все больше, потому что оно актуально. Но куда художники повернутся, зависит только от состояния в мире.

Анна Баринова: А я вижу, что ребята по-настоящему стали интересоваться современным искусством, даже поступают на новые специальности. Скоро начнет появляться много интересных художников с новым видением и новыми формами. Они будут экспериментировать, смогут делать синтез разных областей: наука, музыка, балет, живопись. И по технической части много новых материалов появляется. Это даст о себе знать. Допустим, в 2008 году я ездила в музей "МоМА" в Нью-Йорке и там уже были новые технологии, 3D-принтер, мультимедиа разные. А нам бы это хотя бы сейчас все привезти сюда. (смеется) Нам сложнее догнать будет - много времени упустили. Пока мы восхищались Айвазовским, Репиным и другими гениальными художниками, США освоили новый пласт искусства. Теперь наша очередь. У России свой путь и у нас все впереди!

Марина Виноградова: Нам очень не хватает таких заведений, которые есть в Москве. Например музей "Гараж". В Москве собираются открывать музей фонд Виктория в бывшем здании электростанции, "Эрмитаж" строит корпус современного искусства в Москве.

Geometria: А почему не развивают это направление в культурной столице?

Анна Баринова: Я думаю, что это произойдет, когда в Питере появится пласт богатых людей, как в Москве. У нас никто не готов инвестировать. В Москве люди готовы платить за вход. Все упирается в деньги, а наш город непривлекателен на данный момент. Все в ожидании "Газпрома".(смеется) Нужно начать делать и все получится. Это все - отражение нас самих. Можно, конечно, просто взять и уехать из страны, проще уйти от проблемы, но я никуда не хочу уезжать, потому что люблю Петербург! Мы недавно общались с Сокуровым, а я у него спросила: "Что же делать?", а он ответил:" Работать и еще раз работать, все будет тогда". Каждый должен заниматься своим делом, не ждать пока кто-то придет. Надо возделывать наш сад!