Вячеслав Игнатов, Мария Литвинова

Режиссеры, художники. Лауреаты Национальной театральной премии «Золотая Маска». Создатели театра «Трикстер» (2011). Ставят в России и за рубежом.

Режиссеры, художники. Два спектакля в их постановке становились лауреатами Национальной театральной премии «Золотая Маска» («Эпос о Лиликане» в номинации «Лучший спектакль в театре кукол», 2010; «Путешествие в страну Джамблей» получил специальный приз жюри музыкального театра, 2016).

Создатели театра «Трикстер» (2011), который родился во многом благодаря предыдущей работе режиссеров в театре «Тень».

Ставят в России и за рубежом. Соединяют в своих спектаклях музыкальный театр и театр кукол, когда певцы во время спектакля работают с куклами и объектами. Несколько постановок сделано ими в стиле киберпанк. Много внимания уделяют интерактиву, зрители в их спектаклях зачастую не сидят на месте и влияют на развитие сюжета. Работают преимущественно для детей, разрабатывая и следуя теории бесконфликтной драматургии для маленьких зрителей.

Главные спектакли:

«Сказка, которая не была написана» — 2005, театр «Практика», театр «Трикстер»

«Эпос о Лиликане» — 2009, Московский театр «Тень»

«Ноев ковчег» — 2016, Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац

«Дети неба» — 2012, Театр обско-угорских народов «Солнце», г. Ханты-Мансийск

«Сказки роботов о настоящем человеке» — 2014, театр «Трикстер», театр «Практика»

«Once Upon a Snowflake» — 2014, театр Paper Balloon, Лондон

«Alltägliche Apokalypsen» — 2014, театр «Трикстер» и «Светлана Фурэр ансамбль», Кельн

«Путешествие в страну Джамблей» (Опера) — 2014, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского

«Маленькие трагедии» — 2017, Калининградский областной драматический театр

«Сад осьминога» — 2017, Пермский театр оперы и балета

ФИО: Литвинова Мария

Дата и место рождения: 18 августа 1982 года, Москва

Образование: СПбГАТИ, факультет театра кукол; ВГИК, режиссура анимационного кино; ШТЛ при Центре Мейерхольда

Карьера: В 2001‒2010 годах работала актрисой в театре «Тень». С 2005-го по 2015 год — актриса и режиссер в театре «Практика». С 2010 года — руководитель независимого театра «Трикстер». Выпустила 3 анимационных фильма, которые стали участниками и призерами международных фестивалей. В 2001‒2017 годах совместно с Вячеславом Игнатовым выпустила более 20 спектаклей в кукольных, драматических и оперных театрах России, Германии и Англии. 2 спектакля стали лауреатами премии «Золотая маска» в 2010 и 2016 годах. Член СТД.

Любимые авторы, темы, сюжеты: Станислав Лем, Феликс Кривин. А вообще, хорошо, когда для спектакля создается новое произведение, новые сюжеты и неизвестные названия, пишется оригинальная музыка.

Любимая традиционная система кукол/фактура: Театр теней.

Нужен ли в спектакле текст? Зависит от спектакля и идеи, которую мы хотим воплотить.

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? Актуально, если театр носит чисто кукольную направленность. Но современный театр кукол переходит в более широкие формы — «визуальный театр» или «театр художника». По крайней мере, мы стараемся делать именно такие спектакли на стыке жанров.

Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? В России режиссеры стремятся делать спектакли для взрослых, основные прорывы делаются именно в таких спектаклях, большинство детских спектаклей остаются низкокачественным. Проблема профессиональной школы в том, что студентов продолжают учить по устаревшим канонам театра кукол. Их не учат мыслить визуально, но театр кукол в первую очередь — визуальный театр. В театр зритель приходит посмотреть, а не послушать, приходит удивляться. А театр кукол имеет все инструменты, для того чтобы удивить зрителя. Но в России он сильно отстал от времени, не используются новые материалы и технологии, не вскрываются новые темы, если сравнить репертуар кукольных театров страны, 80% названий будут повторяться. Актеры театра кукол не обладают навыками импровизации и работы с текстом. Да, многие из них технично работают с куклой, но для современного театра этого недостаточно. Артист «визуального» театра должен быть универсальным.

Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Обмен опытом всегда способствует движению вперед.

«„Трикстер“ — театр, который 12 лет назад создали режиссер и актриса, режиссер и режиссер, муж и жена, папа и мама… Короче, Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова. Маша и Слава делают спектакли вместе и порознь, в России, Англии, Германии, в Ханты-Мансийске, Перми и Москве, в театре „Трикстер“, театре „Практика“ и театре „С.А.Д.“… И даже удивительно, что они учились в Петербурге (в Петербургской театральной академии) и Москве (Маша — во ВГИКе, специальность „режиссура и анимация“, Слава — на высших режиссерских курсах)».

«. когда смотришь эти спектакли, кажется, что их придумали представители иной цивилизации. И это отчасти правда. Так, «Золотую маску» режиссеры получили в 2010 году за спектакль „Эпос о Лиликане“ в театре „Тень“. А „Сказки роботов о настоящем человеке“ — это вообще Лем в „стимпанке“, в такой стилистике, подразумевающей альтернативный вариант развития человечества, цивилизацию, двигающуюся от паровых машин. А спектакль, тем не менее, о любви».

«Маша и Слава — ученики лучшего нашего кукольника Ильи Эпельбаума, и с фантазией у них все в порядке. Вот и роботы, сделанные в модном в нынешнем сезоне стиле стимпанка, — настоящие произведения искусства, и их хочется рассматривать отдельно. Но здесь не только куклы, а и весь антураж, где постоянно что-то движется, крутится, дымит и мигает, работает на атмосферу спектакля. По потолку мчатся и разбегаются звезды, темноту зала пронизывают световые лучи, на экране за пять минут в жанре комикса рассказывается вся теория эволюции жизни на земле».