Издательство «Искусство - XXI век»

Искусствоведческие монографии, подарочные издания, фотоальбомы, очерки и эссе о жизни и творчестве художников разных эпох и стран, беллетризованные биографии, сборники статей по философии и эстетике, переводные издания по искусству, издания по искусству для детей.Показать полностью.

Основные серии издательства:- Художники русской эмиграции- Детям об искусстве- Искусство_VED- Роман-биография- Записки художника

e-mail: L-sale@ropnet.ru; ulaart21@yandex.ruТел.: 8 (499) 241-49-95Адрес: 119002, г. Москва, пер. Сивцев Вражек, д. 14, оф. IV

Несмотря на временные трудности, хотим сообщить вам, что мы усиленно работаем, готовим новые книги к выпуску, ищем интересные темы, известных авторов и художников, чтобы радовать вас новыми книгами.Показать полностью.

С 11 по 25 апреля 2022 г. у нас пройдет акция.

-25% на все книги, включая новинки.

Воспользуйтесь выгодным предложением.

В этой акции персональные скидки не суммируются в акционными.Книги можно приобрести здесь: https://iskusstvo21.com/?

• Записи сообщества
• Поиск

Всепроникающая синева в картине Пабло Пикассо “Старый гитарист” — это некая материализация страдания, безнадёжности и бесправия. Настроение уныния и подавленности словно обволакивает фигуру старика, его одежду и плоть неестественно синего цвета, пронизывает всё окружающее пространство. Нескладная поза и измождённый вид слепого музыканта только усиливают впечатление, производимое преобладанием синего.Показать полностью.

Здесь можно усмотреть связь с драматическими обстоятельствами жизни самого Пикассо: он ещё не добился успеха, был беден и неустроен. Всё это усугубилось неожиданной потерей близкого друга Карлоса Касагемаса, совершившего самоубийство из-за неразделённой любви. “Я всё время думал о Касагемасе, и это заставило меня писать в синих тонах,” — рассказывал позже Пикассо своему другу и биографу Пьеру Дэксу.

В работах Пикассо “голубого периода” (1901-1906) запечатлены состояния крайней обречённости, нужды и отчаяния. Моделями художника в то время были музыканты, нищие, заключённые, проститутки и другие обездоленные персонажи — все они буквально плавают в фосфоресцирующем холодном синем полумраке его полотен.

Синий — один из цветов, которым посвящена персональная глава в книге Стеллы Паул “История цвета в искусстве”. Белый и чёрный, красный и золотой, зелёный и жёлтый, пурпурный и серый, земляные цвета — персонажи этой книги. Подробный рассказ о каждом из них следует от создания пигмента и приёмов работы с цветом до особенностей восприятия цвета и его символического значения. Эта уникальная книга снабжена огромным количеством иллюстраций и может быть интересна не только специалистам, но также далеким от искусства читателям: https://iskusstvo21.com/product/stella-paul-istoriya-..

“Беда пришла нежданно. 12 августа 1943 года Мержанов, его жена, их домработница были арестованы. В просьбе написать письмо Сталину, Ворошилову или Микояну Мержанову было отказано. После изнурительных допросов, во время которых он доходил до полувменяемого состояния, 8 марта 1944 года его ознакомили с выпиской из протокола: “Заключить в исправительно-трудовой лагерь сроком на десять лет с конфискацией лично принадлежащего имущества”.Показать полностью.

В мае 1944 года Мержанов в составе группы осуждённых двинулся в путь. Через три месяца заключённые прибыли в большой лагерь в Комсомольске-на-Амуре. По описанию биографа зодчего А. Акулова, при этапировании заключённые выносили параши на остановках в приоткрытую дверь, получали баланду и кашицу из недоваренной пшеницы. Две буханки хлеба расхватывались паханами прямо у двери, другим хлеба не доставалось.

Это выдержки из книги Владимира Резвина “Архитекторы и власть” из главы о Мироне Мержанове, которого называли личным архитектором Сталина. Книга посвящена сложным взаимоотношениям архитекторов и власти в России. Её герои - Аристотель Фьораванти и Иван III, Растрелли и Бирон, Баженов и Екатерина II, Стасов и Аракчеев, Львов и Павел I, Мержанов и Сталин и другие.

Первые проекты Мирона Мержанова — рынок в Ессентуках, корпус санатория “10 лет Октября” в Кисловодске, санаторий РККА с фуникулёром в Сочи. Последний обратил внимание Сталина на молодого зодчего. Вскоре его назначили главным архитектором хоз.управления ЦИК СССР, потом председателем правления фонда Союза архитекторов. Несмотря на чиновничьи должности, он продолжал проектировать сам.

Правительственные дачи, санаторий НКВД в Кисловодске, дачи для Сталина, оборонительные укрепления вокруг Москвы и Ленинграда во время Великой Отечественной. И вдруг арест в 1943м. Реабилитация в 1956м. За 13 лет, сидя в разных тюрьмах, он спроектировал вокзал со шпилем и Дворец культуры в Комсомольске-на-Амуре, очередной санаторий в Сочи; сидел в тюрьме в Иркутске, чудом не попал на лесоповал. Он дожил до 80 лет, его сын и внук тоже стали архитекторами. Подробнее об этой сложной судьбе — в книге "Архитекторы и власть": https://iskusstvo21.com/product/arhitektory-i-vlast/

“Кондитер”, написанный около 1919 года, — картина, которая неожиданно решила судьбу прозябающего в нищете Хаима Сутина, в одночасье сделав его знаменитым, любимцем знатоков. Он, которому ничего не улыбалось в этой жизни с самого рождения, стал героем Монпарнаса.

Вот как это произошло.

“На картине изображён был кондитер — очаровательный, достоверный, сочный, удручённый, с огромными прекрасными ушами, неожиданный и настоящий. Шедевр. Я купил картину”, вспоминал французский галерист Поль Гийом.Показать полностью.

В Рождество 1922 года в его галерею зашёл Альберт Барнс, американский миллионер, разбогатевший после изобретения им нового антисептика, знаток искусства и коллекционер. Увидев “Кондитера”, он воскликнул: “Вот так удача!”, тотчас же купил картину и потребовал, чтобы ему показали другие работы Сутина. И купил всё.

Картина поразила Барнса. Ликующая феерия красок, великолепная хореография мазков — и всё это служит обрамлением для отупевшего, усталого лица, напоминающего лица карликов у Веласкеса, но лишённого и доли их интеллекта.

Хаим Сутин всегда отводил особую роль изображению ушей, носа и рук. Если руки — издревле существенная и красноречивая часть портрета, то уши и нос обычно наименее выразительны, играют непринципиальную роль для сходства. У Сутина — напротив.

Уши — чаще всего нелепые, уродливые, крайне выразительные. Историк искусства Михаил Герман в своей книге о Сутине пишет, что уши у него “становятся, если угодно, аксессуарами характера, почти интимными знаками душевного состояния, вызывая чаще всего ироническое, но горькое сочувствие. А нос — непременно асимметричный, искривлённый — создаёт ощущение всепроникающего спазма, усиливая впечатление абсолютной нестабильности — и душевной, и физической”.

Страх, усталость и недетская печаль порождены этими вывернутыми, изломанными формами. Затуманенные, плотные, густо втёртые в холст мазки — опаловые, пепельно-зелёные, рыже-золотистые, охристо-белые. Лицо словно просвечивает через дымку. Спинка и ручки кресла тёмного дерева сжимают тщедушное тело, врываясь в светлое полотно зловещими нотами вечной сутинской боли.

Ещё больше историй из жизни этого, ни на кого не похожего, художника — в книге Михаила Германа "Хаим Сутин

Книгу со скидкой до 25 апреля можно приобрести на сайте Издательства: https://iskusstvo21.com/product/haim-sutin-2/

Годы государственных ломок, перестройки и постсоветских реформ (1987-1995) стали временем, когда взошла звезда Владислава Мамышева-Монро.

Его считают художником, артистом, первой российской дрэг-квин. Сам Мамышев придумал своё название для таких, как он творцов-анархистов, мастеров оригинального жанра: инсинуационисты. Инсинуационизм — разогрев до точки кипения всех возможных мифов, верований, эпосов, легенд, сказок и предрассудков. И главной его инсинуацией был он сам. Показать полностью.

Началось с того, что ленинградский старшеклассник Владик Мамышев обнаружил своё внешнее сходство с Гитлером и сделал пробную фотосессию, за что был отчислен из школы. Был разгар перестройки, на экранах Ленинграда появилась Душечка — Мэрилин Монро. Она произвела сильнейшее впечатление на юношу и стала в его глазах воплощением доброго божества.

По его словам, “сигнал Монро” окончательно вошёл в его сознание на космодроме Байконур, где он проходил срочную службу и руководил детским клубом. Сигнал побудил его немедленно принять образ голливудской богини при помощи парика из выдранных у кукол причёсок и подручных материалов, какие только могли быть у художника армейского детского клуба. За эту вольность он сразу расплатился психбольницей.

Но времена уже менялись, и в 1989 году Влад уже солировал в образе Монро в оркестре “Поп-механика” Сергея Курёхина. Театральная травестия стала жизнью. Он убедительно перевоплощался в Ленина, Будду, Наполеона, Иисуса Христа, Екатерину II, Достоевского, Жанну д'Арк и многих других. И, конечно, в Мэрилин и Гитлера. Это были полюса Добра и Зла. Но это не означает сексизма: мужское и женское в его мифологии могут взаимно обращаться. Например, Любовь Орлова в его одноимённой фотосессии символизирует Снежную Королеву, которая превращает стремление к вечной молодости в излучение ледяной вечности — смерти.