Алексей Никишин: «Простые формулы хорошей фотографии. Линия, фактура, перспектива»

Для начала посмотрите несколько фотографий, и давайте разберемся "как там все устроено".

Первая фотография — хороший примеры использования не только рифмы линий, а еще и цвета, о котором пойдет речь дальше.

Вторая фотография". Часто в фотографии используется какое-то одно выразительное средство — линии-фактура, или, напрмер, момент. А бывает так, что один кадр вбирает в себя сразу несколько выразительных средств как здесь: рифма фактур, ритм линий, рифма по цвету и момент! А все вместе – фотография про одиночество. А на самом деле – девочки просто готовятся к выступлению на фолклерном празднике в Грузии.

1. Отнеситесь к основам осторожно

Большое количество работ начинающих и не только начинающих фотографов как мясо на скелет натягивается на известнейшие композиционные клише: правило третей, центральная композиция, воздух сверху, воздух в сторону взгляда, упростить снимок, не снимать на широкий угол, отделить объект от фона, и тому подобные. Вы можете с легкостью найти в интернет и скачать миллиард файлов, таких как этот «Основы_композиции_в_фотографии.pdf»Очевидно, что как проверенные временем приемы, эти композиционные структуры прекрасно работают. Но не менее очевидно, что использовать их просто как неосмысленные подпорки для вашего снимка — значит лишать его индивидуальности и бросать в безразмерную кучу точно таких же снимков, сделанных другими фотографами всего мира.

Наиболее наглядно-удручающие формы бездумное следование композиционным штампам приобретает в профессиональной фэшн- или эдиториал- фотографии. Потому что фотография сначала придумывается мудрыми стилистами, выстраивающими по ее поводу огромные воздушные замки из референций и отсылок, а затем целая команда людей делает кадр, совершенно не понимая всей красоты и глубины того, что они пытаются по¬казать. Следование канонам композиции для подобной работы необходимо, потому что только оно способно придать результату такой хаотической деятельности какую-то видимость порядка.При этом лишь чуть-чуть поменяв правила игры, изменив ракурс, сместив фокус или надавив на восприятие зрителя через нарушение правил, можно добиться действительно выдающегося результата.Конечно, без композиции Ваш снимок никогда не станет хорошей фотографией. Но здесь есть небольшой подвох. Дело в том, что композиция разрешается в каждом конкретном случае индивидуально. То есть композиция в каждой хорошей фотке — своя, уникальная. Нет универсальных правил красоты и композиции. Об этом мы и будем много говорить. Нет универсальных формул и на картинах великих живописцев, нет алгоритмов построения в хорошей литературе и в стихах Бродского нет формулы.

Евгений Маргулис, музыкантФото: Алексей Никишин

2. Пользуйтесь линиями и фактурой

Линия, фактура и пятно — основополагающие элементы композиции черно-белой фотографии. Именно на их работе и строится снимок. Выстраивая с помощью линий геометрию снимка, можно сделать из непримечательной, казалось бы, карточки настоящий шедевр.

Смысл снимка может опираться на яркие общеизвестные символы, образы, рождающиеся в голове зрителя ассоциативно. Фотограф, делая кадр, вкладывает в изображение свой смысл. Он исходит из своего жизненного и визуального опыта и зашифровывает те базовые понятия, о которых хочет рассказать, в знаки. Зритель считывает эти знаки и расшифровывает сообщение фотографа. Но поскольку у него совершенно другой жизненный и визуальный опыт, эти знаки он интерпретирует по-своему. Для одного акцентированные морщинки вокруг глаз модели могут быть символом потаенной радости, для другого — усталости от жизни.

Именно поэтому задача фотографа — не пытаться досконально пересказать свои мысли, но постараться передать самоощущение и ауру момента. Это похоже на перевод стихов с одного языка на другой — никогда нельзя делать этого дословно — исчезнет обаяние поэзии. Можно лишь по¬пытаться ухватить эмоцию автора. Так вот, для своего искусства фотограф — одновременно и автор, и переводчик.

Сильная линия задает динамику всей фотографии. Найти ее в снимаемом объекте и представить, как она будет выглядеть на снимке, довольно легко. Главное, на секунду представить модель, интерьер и световой рисунок в виде системы геометрических фигур. На этом уровне восприятия тоже присутствует своя эмоция — линии могут, как держать снимок, так и задавать направление внутреннего движения, создавать точки напряженности.Взгляд человека — тоже линия. Направление взгляда — очень сильный элемент кадра, особенно если модель смотрит не в камеру и ее взгляд лежит на плоскости изображения. Этот элемент можно использовать и как главный акцент (создать с его помощью ощущение динамики), и как линию, уравновешивающую кадр, в совокупности с другими яркими горизонталями и вертикалями фотографии.

3. Используйте перспективу осознанно

Чтобы понять, как мы можем использовать перспективу, нужно для начала понять, что это такое и какой эта перспектива бывает. А бывает она линейной и тональной.Первый вариант строится с помощью линий — они сходятся где-то за горизонтом и рождают в сознании зрителя ощущение протяженности пространства. Дороги, уходящие вдаль улицы, лунная дорожка на воде и тому подобные вещи — все это прямая линейная перспектива.Второй вариант строится на оптической ситуации, когда объекты, удаляясь от зрителя, теряют насыщенность цвета и становятся светлее. То есть на фотографии с прямой тональной перспективой темные объекты находятся ближе к нам, нежели светлые.

Кирилл Серебренников, режиссерФото: Алексей Никишин

Когда линии сходятся не за горизонтом, а в противоположном направлении — головой зрителя, работает обратная линейная перспектива. Этот ход применяется в иконописи и религиозной живописи (об этом можно прочитать у Флоренского), кроме того, его активно использовали Шагал, Ван Гог и многие другие художники. Искаженную линейную перспективу мы можем увидеть на барельефах и в египетской настенной живописи: таким образом, художники имели возможность показать человека одновременно в анфас и профиль. Мы видим вывернутые лица, не имеющие ни¬какого отношения к реальности, но демонстрирующие самые эстетически привлекательные ракурсы людей: застывшую динамику, близкую больше к восприятию реального человека, чем его двухмерному слепку.Когда же светлые объекты находятся ближе тёмных к зрителю, работает обратная тональная перспектива, соответственно. Это создает легкий эффект нереальности происходящего. В голове зрителя происходит щелчок, и он понимает, что тут что-то не так.

В живописи и графике этот прием использовать легко, потому что мы можем нарисовать такую реальность, какая нам нравится. В фотографии же использовать обратную перспективу сложно, потому что в жизни-то она — прямая. Однако сделать это можно. При помощи разных ухищрений и специально продуманных ходов: использовать определенным образом сходящиеся линии и следить за тоном объектов в кадре.

А теперь вопрос: Неужели такими простыми вещами как фактура, линии и перспектива всё-ещё можно что-то сказать в фотографии? Или это всё для начинающих и любителей?Ваши ответы пишите в комментариях.

А о том, как снимаются такие фотографии, можно узнать здесь: «Современный психологический портрет» и «Айфонография. Особый жанр».

А еще вас ждёт множество других невероятных открытий – немедленно добавляйтесь в друзья и подписывайтесь на обновления: facebook | vkontakte | livejournal