Искусство рисунка и феномен контемпорари арт Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Рунова Екатерина Александровна
Текст научной работы на тему «Искусство рисунка и феномен контемпорари арт»
Художники, принявшие в них участие: Арцутанова Елена, Белле Андрей, Быкова-Голдобская Ирина, Визиряко Александр, Вик (Забелин Вячеслав), Волосенков Феликс, Гарде Владимир, Геннадьева Алиса, Герасимов Александр, Груздев Владимир, Жукова Лидия, Зайцев Александр, Зинштейн Арон, Зубков Геннадий, Ковальский Сергей, Ковалева-Кондурова Людмила, Кожина Анастасия, Кондуров Алексей, Ларионова Елена, Ларионов Сергей, Лукка Валерий, Люкшин Юрий, Маркуль Дмитрий, Маслов Анатолий, Мишин Валерий, Михайлов Вячеслав, Моисеева Ольга, Никитина Ольга, Орлов Евгений, Осенчаков Юрий, Побо-женский Вячеслав, Рожков Вячеслав, Смоловик Алексей, Табанин Владимир, Федоров Александр, Цвиркунова Светлана, Яхнин Олег, Соколов Леонид, Штерн Алексей, Барский Евгений, Жаворонков Евгений, Валь-ран Валерий, Манжаев Г еннадий, Фигурина Елена.
Данные выставки и количество художников, принявших в них участие, вселяют надежду в современников на то, что православная икона «проникая» в чувства и мысли светских художников обновит их души, «указуя» праведный путь к истине. А так же дают надежду на то, что в скором будущем состоится совместная выставка московских и питерских художников, обратившихся творчеством к прославлению великомученика, воина-победителя св. Георгия, образ которого является Державным символом России.
Хочется думать, что обращение современных художников к право -славным святыням русского народа станет для них тропой душевного восхождения и обретения праведного пути в многогранном распутье современного искусства.
Искусство рисунка и феномен контемпорари арт
В современной жизни уделяется огромное внимание процессу «обмена информацией». Процессы коммуникации все ускоряются и ускоряются. Жить по старинке, игнорируя новшества, не удается. Новый образ жизни, построенный с учетом информационного обмена, активно влияет на искусство. И современное искусство становится не единым полем с четким делением на виды и жанры, а некой феноменологической совокупностью художественных практик, называемой контемпорари арт (contemporary art). В этой связи возникает вопрос о видоизменении форм и видов традиционного искусства. В частности, рисунка, который, по выражению Микеланджело есть «источник и корень всякой науки».
Владение навыками рисунка служит безусловным критерием профессионального мастерства. В русской национальной школе искусства рису-
нок с самого начала был (и пока остается) базовой академической дисциплиной. До сего времени в России кафедра рисунка являлась обязательной для всех факультетов и художественных специальностей. За счет обучения рисунку в школе русского искусства осуществлялась преемственность творческих поколений. По устоявшейся традиции художник русской школы должен уметь сносно «правильно» работать в основных рисовальных техниках: карандаш, тушь-перо, мягкие материалы - сангина, уголь, соус, владеть акварелью. В результате, рисунок, в классическом его понимании, служил все это время своеобразным национальным «культурным камертоном» в формировании восприятия и оценки произведений искусства.
Однако в последние 20-30 лет, уступая влияниям массовой культуры, ориентированной на «западные» (в основном американские) стандарты, в России происходит снижение требований к художественному профессионализму.
Причиной тому - бытующая в западном контемпорари установка на перманентную «новизну». Развиваясь, в основном, под девизом «Новое -значит лучшее!», оно агрессивно стремится завоевать зрителя и превратить его в покупателя путем постоянного предложения ему все более новых и креативных (т. е. необычных, загадочных) артефактов. Поэтому в феномене «наиновейшего» искусства натурный рисунок (особенно шту-дийный) выглядит вызывающе старомодно.
Желая позиционировать себя включенными в мировые художественные практики, многие современные российские художники все чаще отказываются от рисовальной практики, объявляя ее несовременной.
Удельный вес собственно рисовального творчества становится непропорционально мал по сравнению с так называемым «графическим», в котором изменяются принципы работы с традиционными рисовальными материалами. Здесь одним из острых вопросов является значительное опережение теории практикой. Освоение и использование в художественном процессе новых технологий сильно обгоняет теоретическое осмысление этого процесса.
В процессе бурного развития СМИ в начале ХХ, когда активно вос-требовались прикладные свойства рисунка, родилось искусство графики, которая быстро и прочно вошла в повседневный обиход.
Рисунок в графике существует в роли некоей изобразительной «матрицы», являясь только своеобразной «идеологической» основой изображения. Изображение в графике, в расчете на последующее техническое воспроизведение, как правило, более лаконично. В нем возможно использование таких «запрещенных» в рисунке приемов, как аппликация и коллаж. Все это придает графике совершенно другую эстетику. Но графика стала самостоятельной, как раз, за счет осуществления в себе, предъяв-
ляемых к рисунку, новых требований, которые он не мог поддержать в силу своих специфических свойств.
Так еще сто лет назад началось «размывание» смыслового понятия искусства рисунка, которое в сознании массового зрителя стало одной из разновидностей графики. Поэтому, сегодня, живя в условиях массовой культуры, рисунок ориентирован на продукцию дизайна больше, чем на развитие самого искусства.
Видоизменение форм рисовального творчества происходит, в виду его мобильности и универсальности, стремительными темпами. Рисунок вынужден следовать требованиям привлечения новых технологий. Расширяется диапазон его технических возможностей. Освоены новые материалы и средства: шариковые и гелевые ручки, фломастеры, различные мелки, аэрография, и, наконец, медиа.
В воспроизводстве - ксерокопирование, печать изображения на различных поверхностях от бумаги и ткани до стекла, камня и человеческого тела. Любой цвет и, практически, любой размер. Но этого мало. Традиционный рисунок, как сейчас выразились бы, плохо вписывается в формат акционного искусства и строительства арт-объектов. Тем не менее, рисунок сегодня проникает даже в эти виды художественной деятельности. Рисунки и графические листы спорадически включаются в инсталляции, само создание рисунка подчас становится акцией (демонстрацией художественного жеста). Рисуют грязью (Скотт Вейд), экскрементами (Энди Уорхол) и т. д.
В изменившихся условиях, художники стараются вдохнуть жизнь в традиционные рисовальные техники. В моде т. н. «карандашная живопись» (Хенрик Мозес, Гурам Доленджашвили).
Графическое изображение, наряду с признаками рисунка, несет в себе признаки «более технологичного продукта», чем рисунок, «от руки». И, в угоду массовому вкусу, художники в рисунке широко пользуются средствами фотографии, иногда напрямую копируя эту технику. В этом случае рисунок часто «механизируется». Изображение с фотоснимка с помощью сетки переносится на основу и далее работа продолжается традиционным способом, с большим или меньшим приближением к фотооригиналу. И если раньше это воспринималось как некий изобразительный кунсштюк, то сегодня это обычная практика.
Эстетическим эталоном в современном восприятии рисунка становится «3-Д графический» объект. Соперничая за внимание массового зрителя с фото- или цифровым изображением, многие художники в рисунке увлекаются созданием оптических иллюзий. (Жан Франсиско Ка-зас; Джулиан Бивер)
В этом отношении, в России складывается интересная практика. Российские художники находятся в уникальной ситуации «повышенного внимания» к техническим и технологическим новинкам. Активно осваи-
вают принципы презентации своего творчества. Перенимают и интерпретируют стратегии западного контемпорари арт. Но, тем не менее, наряду с освоением цифрового искусства, часто стремятся задействовать и традиционные навыки, не изменяя их философии.
Как пример, можно привести появление в 1990-х гг. на петербургской художественной сцене провокационного направления неоакадемизма. Старательное акционное презентирование как непреложных, так и мнимых ценностей академического рисования было интересной попыткой связать западное контемпорари арт с наличными возможностями. (Т. Новиков).
Но основная девальвация старинных рисовальных техник в художественной среде происходит под влиянием компьютера и так называемых «рисующих» программ. С помощью компьютера возможность создания рисунка практически в любой традиционной технике предоставляется людям, не имеющим никаких специальных рисовальных навыков. Изображение, созданное на компьютере точно и логично. Оно техногенно и не содержит тех, различимых глазом, «неправильностей» и огрехов, которые допускает в работе художник. Это качественная имитация.
В силу перечисленных причин, отношение к рисунку, как особому самостоятельному виду изобразительного искусства, у рядового зрителя сегодня уже практически отсутствует. Сегодняшний Зритель живет в навязываемом СМИ культурном контексте, который полистистилистичен, полихромен, полифоничен, и часто полисемантичен. Массовая культура использует и тиражирует в качественном исполнении абсолютно любые изображения, не соблюдая и не сохраняя смысловых связей. Зритель беззащитен перед массовой культурой, т. к. просвещение и популяризация знаний в области искусства и эстетики находятся на низком уровне.
СМИ эксплуатируется мнение о подсобной значимости рисунка. И дело не в общей терминологической путанице, которая не дает четких определений рисунка и графики. А в ничтожности знаний об этом предмете, часто даже у самих художников.
Сегодня в России возник разрыв между зрительской аудиторией, Академией Художеств и контемпорари арт. Эти три участника художественного процесса существуют автономно друг от друга, никак не взаимодействуя.
Академия - ничего не провозглашает, но и не допускает никакого внутреннего развития. Программы обучения реформируются в сторону уменьшения штудийных часов, в противовес т. н. самостоятельной «свободной» работе. Катастрофически падает уровень профессиональной художественной подготовки на уровне учебных заведений «среднего звена». Количество художественных училищ сокращается, а преподавание уже не соответствует уровню даже полувековой давности. Кроме того, теория, эстетика и философия рисунка как вида искусства не разъясняются современным студентам вообще и постепенно «уходят в прошлое».
Творческие союзы, которые являлись одним из охранительных институтов высокого цехового ремесленного уровня, становятся номинальными организациями, не имеющими возможности воспитывать и поддерживать молодежь.
С другой стороны, творцы контемпорари арт, в погоне за «новизной» и актуальностью, сами отрекаются от основ изобразительной грамоты. Для живописных работ или для синтетических объектов крепкий уверенный рисунок вовсе не считается чем-то обязательным. Творческий дебют оценивается с точки зрения оригинальности и провокативности сюжета или техники, а не с позиций уровня владения профессиональными ремесленными навыками.
Поскольку феномен контемпорари призван обслуживать категорию поиска или стратегии, возникает и разрыв между зрительской установкой на «вечность» произведения искусства и современным творческим актом, который существует только в наличном контексте. Множество цитат, в них используемых, требуют озвучания и приведения в тот самый «нужный контекст». Поэтому произведения актуального искусства зачастую нуждаются в толковании.
Зритель же, со своей стороны, живя в пространстве массовой культуры, оказывается не готовым для восприятия ни классического искусства, ни современного «новейшего» из-за отсутствия элементарного знания о них.
Наука об искусстве вынуждена вести диалог со зрителем в пространстве мифа, созданного СМИ за последние несколько десятилетий. Арт-критика пока находится в начале своего становления. А массовая культура, задействуя мощные современные средства создания, воспроизводства и презентации изображений, в огромных количествах продуцирует и распространяет продукцию низкопробного художественного качества. Визуальный ряд сегодня перенасыщен гиперреалистической отретушированной постановочной «идеальной» фотографией, особенно характерной для рекламы. Глаз зрителя «приучен» теле- и кинокартинками к «приглаженной» псевдореальной натуралистичности. Произведение рисовального искусства выполненное в классических традициях, и даже включенное в ткань контемпорари, оказывается трудным для восприятия современным зрителем именно из-за специфики своей эстетики.
На сегодняшний день надо констатировать продолжение «размывания» традиционных семантических рамок искусства рисунка в поле массовой культуры. Классический рисунок явно проигрывает в борьбе с мас-скультом. Его существование, как традиционного вида искусства, по-прежнему, видится в перспективе продолжающейся тесной связи с графическим оформлением.
Судьба искусства рисунка в создании артефактов актуального искусства еще окончательно не ясна.
Пока в восприятии рисунка современным зрителем нет понимания особенностей этого искусства и его самостоятельности и самоценности, возможно допущение в его поле, не свойственных ранее, «цитатных» приемов из самостоятельных областей (фотографии, компьютерной графики), связывающих его с массовой аудиторией.
Поскольку издательское дело и оформительская графика (в том числе и <^еЬ»-графика) сегодня представляют собой высокотехнологичный процесс, рисовальным творчеством будут активно востребованы цифровые технологии.
Цифровое «3-Д» изображение и понятие виртуальной реальности меняют зрительское представление о пространстве и его передаче на плоскости. Это наиболее актуальный вопрос. Как искусство, организованное на принципе «единства пространственности» объемной формы и плоскости изображения, рисунок будет должен отразить в себе эти изменения восприятия.
Исторически всегда в рисунке художники производили освоение новшеств, будь то новый стиль, новая идея или новая техника. Поэтому в современном рисунке логически будут нарастать тенденции иного понимания пространства.
У российских художников, владение рисунком пока еще остается одним из основных критериев профессионализма. Мощная инерционность местных профессиональных художественных институтов пока обеспечивает приемлемый ремесленный уровень исполнения. Но растущая популярность в массовой культуре «искусственных» сюжетов-фэнтези, анимэ и прочего -заставляет художников забыть о философии натуры. В современном искусстве рисунка сопротивляться нарастанию псевдореализма будет все труднее.
Безусловно, искусство рисунка будет приспосабливаться к меняющимся условиям. Тем не менее, существует опасность утраты в недалеком будущем прежних ремесленных высот мастерства у новых поколений представителей русской национальной школы.
Сегодня, как и сто лет назад, старинное искусство рисунка вынуждено искать способы выживания. В данном процессе ставка снова делается на его вспомогательную «техническую» роль.