Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

Московский Художественный театр был создан Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Открытие театра состоялось в октябре 1898 года спектаклем «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого. Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова.

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

В работе на спектаклями Антона Павловича Чехова — «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», а также Максима Горького «Мещане» и «На дне» сформировался новый тип актера, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара.

В 2000 году художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара. На сцене театра ставят как на классические произведения мировой драматургии — «Гамлет», «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», так и на современную отечественную и зарубежную драматургию.

В 2006–2007 годах была проведена крупномасштабная реконструкция Основной сцены и зала, благодаря чему МХТ стал одним из самых технически оснащенных театров мира. Была обновлена вся верхняя и нижняя механизация уникальной мхатовской сцены, все звуковое и светотехническое оборудование, а залу было возвращено первоначальное оформление. Театр имеет три сцены: Малая сцена, Основная сцена и Новая сцена. Все три сцены находятся в одном здании.

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

В 2010 году Московский Художественный театр учредил памятную медаль к 150-летию Антона Павловича Чехова, которая была выпущена ограниченным тиражом и в течение года вручалась выдающимся деятелям культуры России и зарубежных стран.

В сентября 2014 года перед зданием театра в был открыт памятник основателям театра. Памятник олицетворяет двух режиссеров, актеров, педагогов, реформаторов своего времени. А здание театра украшает «Чеховская чайка», как память о великом писателе.

Узнать подробности можно на официальном сайте: http://www.mxat.ru/history/

Поделиться ссылкой

Aфиша — Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

23 февраля 2022 в 19:00

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают… Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Свернуть

23 февраля 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса… Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя… Подробнее 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТ в 1928 году, но, запрещенная цензурой, увидела свет рампы только во времена «оттепели» и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами ещё горел абажур, наряжали ёлку, и «Бег» был только предчувствием… Режиссёр — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Яна Гладких, Мария Карпова Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Андрей Бурковский Григорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых — Михаил Пореченков Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты — Михаил Пореченков Люська, походная жена генерала Чарноты — Ирина Пегова Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия — Алексей Краснёнков Де Бризар, командир гусарского полка белых — Артём Быстров Роман Валерьянович Хлудов — Анатолий Белый Начальник станции — Евгений Сытый Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Игорь Верник Тихий, начальник контрразведки — Павел Ворожцов Белый главнокомандующий — Эдуард Чекмазов Артур Артурович, тараканий царь — Руслан Братов Грек-донжуан — Армэн Арушанян Антуан Грищенко, лакей Корзухина — Антон Ефремов Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный… Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-Глинка Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. Подробнее Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. У нас – другой ракурс взгляда на эту историю, авторский текст существенно перемонтирован и сокращен, но «тургеневское кружево», «тургеневская вязь» никуда не исчезли. Это очень мощная драматургия, которую безумно интересно разгадывать. Произносимые здесь слова скорее прячут истинные мечты и желания персонажей, чем раскрывают их. На мой взгляд, это история про людей, которые не позволили себе совершить поступок, не позволили проверить, что будет, если разрешить себе быть «нехорошим» и поступать, как хочется, а не как должно. Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно шагнуть за рамки и позволить совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье… Сценограф Владимир Арефьев предложил для спектакля смелые, даже радикальные декорации, в которых артистам очень непросто работать. Мы действительно попадём на месяц в деревню, с её атмосферой, живыми фактурами и ароматами». Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так… Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай Чиндяйкин Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою… Подробнее Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха. » это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха. » о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 час Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный… Подробнее Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный. Но мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьезных вещах весело. Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза – фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка. Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. У Марии Скобцовой, богослова и монахини, есть гениальная фраза: „XX век будет веком величайших коллективных химер и иллюзий“. Это то, что мы наблюдали в фашистской Германии, в советской России. .. XXI век, как мне кажется, век не меньших иллюзий. Но при этом по жанру наш спектакль – комедия. Мы постарались отойти от стереотипов постановок Платонова. В спектакле заняты замечательные мхатовские актеры. Когда я подбирала их, прежде всего, обращала внимание на то, как они существуют в ансамбле. Могу сказать: тот ансамбль, который случился – идеальный». Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».Автор – Федор ДостоевскийРежиссер – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители:Федор Павлович Карамазов – Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов – Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов – Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов – Алексей КравченкоСмердяков и Зосима – Виктор ВержбицкийКатя-кровосос – Дарья МорозГрушенька со смехом – Александра РебенокХохлакова-кубышка – Марина ЗудинаЛиза-деревяшка – Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом – Максим Матвеев и другие.Продолжительность спектакля – четыре часа 30 минут с двумя антрактами. Свернуть

27 февраля 2022 в 19:00

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором… Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+) Свернуть

27 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».В спектакле участвуют:Ольга Сергеевна Прозорова — Александра РебенокМария Сергеевна Прозорова — Мария Фомина, Александра ВиноградоваИрина Сергеевна Прозорова — Александра Виноградова, Софья ЭрнстКулыгин Фёдор Ильич учитель гимназии, муж Маши — Кирилл ВласовВершинин Александр Игнатьевич подполковник, батарейный командир — Дмитрий КуличковТузенбах Николай Львович, барон поручик — Дарья МорозСолёный Василий Васильевич штабс-капитан — Евгений ПереваловЧебутыкин Иван Романович военный доктор — Александр Семчев, Игорь МиркурбановПрозоров Андрей Сергеевич — Кирилл ТрубецкойНаталья Ивановна его невеста, потом жена — Светлана УстиноваФерапонт сторож из земской управы — Артём СоколовОператоры — Надежда Бушуева, Антон Орлов, Павел Емелин Свернуть

28 февраля 2022 в 19:00

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу… Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+) Свернуть

01 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять… Подробнее Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака: О, если бы я только мог, Хотя отчасти, Я написал бы восемь строк О свойствах страсти. А Инна Натановна Соловьева, узнав, что Маша Смольникова играет Анну Каренину после своей Му-Му, смешной восьмилетней девочки, нелепо погибшей на наших глазах в рассвете своей влюбленности в театр и в жизнь, подумала секунду и сказала: „А, понятно: обе погибают из-за любви…“ Нам хотелось сделать „Анну Каренину“, как очередной бунинский „Солнечный удар“ — быстро, нежно и страшно. Но наш спектакль „Сережа“ — это не „Анна Каренина“. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент. А Сережа — это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого „Солнечного удара“, когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще». В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого „Анна Каренина“, а также „Жизнь и судьба“ Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст „Вопросы“. ПостановкаДмитрий Крымов ХудожникМария Трегубова Художник-кукольникВиктор Платонов Художник по светуИван Виноградов Художник видеопроекцииИлья Старилов КомпозиторКузьма Бодров ХореографОлег Глушков ФокусыМихаил Цителашвили Помощник режиссёраАлександра Зотова В спектакле принимают участие: Мария Смольникова, Анатолий Белый, Виктор Хориняк, Егор Зотов, Ольга Воронина, Нина Гусева, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Никита Карпинский, Антон Лобан, Мария Пестунова, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов Свернуть

01 марта 2022 в 19:00

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный… Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-Глинка Свернуть

02 марта 2022 в 19:00

Автор пьесы — Александр Островский Режиссер-постановщик — Кирилл Серебренников Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2004 года. Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом… Подробнее Автор пьесы — Александр Островский Режиссер-постановщик — Кирилл Серебренников Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2004 года. Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом (16+) Газета «Коммерсант»: «Одно из чудес классической русской драматургии — «Лес» Островского написан так, что каждому режиссеру непременно предстоит делать выбор, какую из двух основных сюжетных линий пьесы взять за главную. Собственно говоря, среднестатистическая трактовка «Леса» заключается в коллизии двух миров — дремучего помещичьего болота и вольницы провинциального театра, у двух рыцарей которого нет ни копейки в кармане, но зато не занимать благородства.Кирилл Серебренников принадлежит к числу режиссеров, знающих толк в броском сценическом жесте, в ярком театральном приеме, в праздничных неожиданностях действия. Действие комедии Островского Кирилл Серебренников и художник Николай Симонов перенесли в 70-е годы прошлого века, в советский мир, грезящий о запретной роскоши и мещанском счастье. В тот мир, где «сексуальная революция» не могла быть названа своим настоящим именем, но где свобода страстей вырастала из несвободы правил.В ностальгическом аду советского детства, в этом «городе женщин» Кирилла Серебренникова зарождается и разрастается неудержимая страсть стареющей дамы к молодому человеку. Режиссер словно разбудил Наталью Тенякову от затянувшейся на годы актерской спячки: она подробно и отважно прослеживает преображение тетки с нелепыми косичками в похотливую, разбитную гетеру в коротком платье и высоких сапогах.Кирилл Серебренников приводит своих героев к счастливому эпилогу и одновременно к смертельному тупику: не случайно, что уже в тени закрывающегося занавеса служанка Улита успевает подложить к ногам Гурмыжской погребальный венок…» Действующие лица и исполнители: Аксюша — Анастасия Скорик, Ксения Теплова Буланов Алексей Сергеевич — Александр Молочников Улита, ключница — Евгения Добровольская, Янина Колесниченко Гурмыжская Раиса Павловна, вдова — Наталья Тенякова Милонова Евгения Аполлоновна — Галина Киндинова Бодаева Уара Кирилловна — Раиса Максимова Восьмибратов — Олег Тополянский Петр, его сын — Олег Мазуров Геннадий Несчастливцев — Дмитрий Назаров Аркадий Счастливцев — Авангард Леонтьев Свернуть

02 марта 2022 в 19:00

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной… Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+) Свернуть

02 марта 2022 в 19:00

Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).Пьесы… Подробнее Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя.Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно.Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены „бросать“ своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль — попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве».Перевод с французского — Александр ПитчРежиссёр — Егор ТрухинХудожник — Анна КостриковаХудожник по свету — Александра-Виктория ЧаянМузыкальное оформление — Егор ТрухинХореограф — Николай РеутовПомощник режиссёра — Александра ЗотоваДействующие лица и исполнители:Анна — Мария ЗоринаПьер — Алексей КраснёнковНиколя — Кузьма КотрелёвСара — Мария Сокольская Свернуть

03 марта 2022 в 19:00

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде… Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+) Свернуть

03 марта 2022 в 19:00

04 марта 2022 в 19:00

Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте — любовь, потому что у души нет возраста. Мария Хализева («Вечерний клуб»):… Подробнее Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте — любовь, потому что у души нет возраста. Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро насыщающая роль собственной индивидуальностью, помимо неизменяющего таланта, покоряет восхитительной безоглядностью, совершенно не опасаясь предстать перед публикой недостаточно грациозной, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изрядная доля самоиронии сопутствует ей в любых проявлениях: ползает ли она на четвереньках со свесившейся с ноги туфлей в поисках швейной иголки; теряет ли ту же туфлю в гневной погоне за стервой-соседкой; швыряется ли в ярости здоровенным тазом и горшками с цветами; спускается ли с балкончика по стене, увитой плющом, на ночное свидание с Ненилом, задыхаясь от сдавливаемого хохота над неподобающим ее возрасту занятием. Легкое остранение сопровождает и тщательно подготовленный выход Ноэми на костюмированный бал в розово-воздушном платье Мими из «Богемы», конфетных розовых капоре и туфельках. Шутливым девизом Ноэми (и отчасти Ольги Яковлевой), всегда поступавшей только так, как она сама считала нужным, служит детская реплика: «А мне можно!». Похоже, что даже тогда, когда актриса чуть-чуть перебирает с выплеском эмоций, не вполне идеально соблюдая чувство меры, ей, Ольге Яковлевой, это и вправду разрешено».Автор — Альдо НиколаиПеревод с итальянского — Тамара СкуйРежиссер-постановщик — Аркадий КацСценография и костюмы — Татьяна ШвецХудожник по свету — Ирина ТихоноваМузыкальное оформление — Василий Немирович-ДанченкоБалетмейстер — Виктор ГенрихПомощник режиссера — Наталия КольцоваДействующие лица и исполнители: Ноэми — Ольга Яковлева, Нанда — Раиса Максимова, Пьера — Ирина Мирошниченко / Наталья Кочетова, Бату — Владимир Краснов, Ненил — Станислав Любшин, Диана — Татьяна Розова, Аделаида — Татьяна Павлова. Премьера спектакля состоялась 5 марта 2003 года.Продолжительность спектакля — два часа 55 минут с одним антрактом. Свернуть

05 марта 2022 в 19:00

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А. П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра.Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени.Благодарим Торговый дом «ЦУМ» за участие в подготовке спектакля.Режиссёр — Оскарас КоршуновасСценография — Оскарас Коршуновас, Ирина КомиссароваХудожник по костюмам — Агне КузмицкайтеХудожник по свету — Еугениюс СабаляускасХудожник видеопроекции — Артис ДзервеКомпозитор — Гинтарас СодейкаПомощник режиссёра — Ирэна АрхангельскаяСуфлёр — Марина ПрокловаДействующие лица и исполнители:Ирина Николаевна Аркадина — Александра РебенокПётр Николаевич Сорин — Станислав ЛюбшинКонстантин Гаврилович Треплев — Кузьма КотрелёвНина Михайловна Заречная — Паулина Андреева, Софья ЕвстигнееваИлья Афанасьевич Шамраев — Евгений Сытый, Александр СемчевПолина Андреевна — Евгения ДобровольскаяМаша — Светлана УстиноваБорис Алексеевич Тригорин — Игорь ВерникЕвгений Сергеевич Дорн — Игорь ЗолотовицкийСемён Семёнович Медведенко — Павел ВорожцовВ спектакле звучит музыка The Prodigy и песня Билли Айлиш “All the Good Girls Go to Hell” Свернуть

05 марта 2022 в 19:00

05 марта 2022 в 19:00

Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии… Подробнее Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить или каждый должен найти свой путь в одиночку. »Автор – Антон ЧеховРежиссер и автор сценической версии – Антон ЯковлевХудожник – Николай СлободяникХудожники по свету – Антон Яковлев, Николай СлободяникКомпозитор – Александр МаноцковДействующие лица и исполнители:Лаевский – Анатолий БелыйФон Корен – Евгений Миллер (Театр им. Гоголя, Театр-студия п/р О. Табакова)Самойленко – Дмитрий НазаровНадежда Федоровна – Елена Пановадьякон Победов – Валерий ТрошинМарья Константиновна – Ольга ВасильеваКирилин – Алексей АгаповАчмианов – Олег СавцовМустафа – Виктор КулюxинПродолжительность спектакля – три часа с одним антрактом. Свернуть

06 марта 2022 в 19:00

Премьера: 24 февраля 2002 Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом (16+) Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть…… Подробнее Премьера: 24 февраля 2002 Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом (16+) Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть… Тонкий, щемящий спектакль режиссёра Марины Брусникиной, поставленный по двум рассказам Виктора Астафьева — «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник» — посвящён памяти писателя. В 2004 году создатели спектакля были удостоены Государственной премии РФ. Режиссёр — Марина Брусникина Художественное оформление — Ирина Смурыгина-Терлицки Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Алёна Хованская, Валерий Трошин Помощник режиссера — Наталия Кольцова, Людмила Сушкова, Любовь Заболонская Действующие лица и исполнители: Кристина Бабушкина, Янина Колесниченко, Юлия Ковалёва, Наталья Рогожкина, Татьяна Розова, Ксения Теплова, Алёна Хованская, Юлия Чебакова, Дарья Юрская, Павел Ващилин, Алексей Краснёнков, Олег Мазуров, Олег Тополянский, Валерий Трошин, Виктор Хориняк, Эдуард Чекмазов Свернуть

07 марта 2022 в 19:00

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему… Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья Эрнст Продолжительность: 2 часа 15 минут Свернуть

07 марта 2022 в 19:00

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только… Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+) Свернуть

08 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса… Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. Свернуть

08 марта 2022 в 19:00

«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться… Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. Виланд Пьеса написана Виктором Крамером при участии Константина… Подробнее «…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться… Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. Виланд Пьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского. Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших „Врак“ стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“». Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, отставной российский ротмистр — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен, бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь — Кристина Бабушкина Марта, актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности — Надежда Калеганова, Надежда Жарычева Феофил, сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф, местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена — Михаил Трухин, Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера, друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе — Ростислав Лаврентьев Томас, егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина — Сергей Сосновский, Игорь Хрипунов Его Величество Герцог, местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов — Александр Усов, Алексей Краснёнков Чайки, хранители города — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Алёна Хованская В спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая». Свернуть

09 марта 2022 в 19:00

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной… Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+) Свернуть

09 марта 2022 в 19:00

«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться… Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. Виланд Пьеса написана Виктором Крамером при участии Константина… Подробнее «…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться… Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. Виланд Пьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского. Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших „Врак“ стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“». Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, отставной российский ротмистр — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен, бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь — Кристина Бабушкина Марта, актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности — Надежда Калеганова, Надежда Жарычева Феофил, сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф, местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена — Михаил Трухин, Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера, друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе — Ростислав Лаврентьев Томас, егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина — Сергей Сосновский, Игорь Хрипунов Его Величество Герцог, местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов — Александр Усов, Алексей Краснёнков Чайки, хранители города — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Алёна Хованская В спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая». Свернуть

10 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 40 минут Американская писательница Кейт ДиКамилло – одна из важнейших сегодня сказочниц мира. «Удивительное путешествие кролика Эдварда» – история… Подробнее Продолжительность: 1 час 40 минут Американская писательница Кейт ДиКамилло – одна из важнейших сегодня сказочниц мира. «Удивительное путешествие кролика Эдварда» – история о кукольном Иове: кролик из «приличной семьи» теряет благополучие и комфорт и проходит через мытарства, опускаясь все глубже на «дно жизни». Он теряет свое лицо (кукле это можно сделать физически), обретает новое – и вновь возвращается в дом, где его больше всего любили. Характерный стиль этого автора: сказочница не боится острых тем, болевых для ребенка ощущений – детская литература не должна быть беспредельно позитивна.Глеб Черепанов: «С детьми у нас непросто. Книги, фильмы, спектакли для них – это целая проблема. А может, не выделять их в специальную «касту»? И поделиться с ними мыслями о том, что на самом деле волнует всех нас? Мыслями о любви и расставании, о счастье и его отсутствии, о даре жизни и неизбежности смерти. Не сюсюкая. Но в то же время не забывая о том, что отличает настоящего «ребенка» (вне зависимости от возраста) от законченного «взрослого», – не забывая об ожидании и, самое главное, о возможности чуда. Все мы путешественники, идущие по дорогам, но нащупывающие путь. Все мы получаем уроки от каждого встреченного».Автор – Кейт ДиКамиллоПеревод с английского – Ольга ВаршаверРежиссер – Глеб ЧерепановХудожник – Полина ГришинаВидео – Алексей ШемятовскийМузыка – Олег ВасенинДействующие лица и исполнители:Эдвард – Александр МолочниковАбилин (она же – Люси, собака Эрнста) – Яна ГладкихПелегрина, ее бабушка (она же – реставратор кукол Люциус Кларк) – Наталья КочетоваЛоренс, рыбак (он же – папа Абилин, Принц и Сторож) – Артём ВолобуевНелли, его жена (она же – кукла Марлен) – Мария СоковаЛолли, их дочь (она же – Старая кукла) – Мария ЗоринаЭрнст, бродяга (он же – Нил, хозяин кукольного театра) – Артем Быстров/Алексей ВарущенкоБрайс, бедный мальчишка (он же – Ведьма и Мартин, мальчик на корабле) – Алексей КрасненковСара-Рут, его умирающая сестра (она же – мама Абилин) – Ольга Литвинова/Нина ГусеваСпектакль для взрослых и детей старше 8 лет. Свернуть

10 марта 2022 в 19:00

11 марта 2022 в 19:00

Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты?Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается… Подробнее Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты?Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты, с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же — обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало инаковость, или это сознательный выбор — отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве — здесь ведутся споры не на жизнь, а на смерть и решаются сложнейшие мировые вопросы.Нашим Вергилием в этом странном, немного пугающем, но очень живом мире выступает Лев Гуревич, странствующий поэт и философ, который измеряет время расстоянием от летнего солнцеворота, а расстояние — шириной Босфора. В этом герое, существующем на задворках мира, угадывается, конечно, и Веничка из «Москвы — Петушков», и сам Венедикт Ерофеев.«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — пьеса многослойная и сложносочиненная, она полна интеллектуальных парадоксов, литературных аллюзий и реминисценций (тут и Гёте, и Шекспир, и Пушкин). Серьезное в ней то и дело переплетается с комическим, от трагедии до комедии, от смеха до слез — один шаг. Режиссер Уланбек Баялиев умело играет с заложенными Ерофеевым контрастами, укрощает порой излишнюю литературность пьесы и находчиво привносит в действие театральность и живую жизнь.«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — спектакль, одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду.Режиссёр — Уланбек БаялиевХудожник — Евгения ШутинаХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление — Уланбек БаялиевСаунд-дизайн — Руслан КнушевицкийХореограф — Ольга КаплуноваХормейстер — Алёна ХованскаяПедагог по вокалу — Наталья ТрихлебПомощник режиссёра — Ирэна АрхангельскаяСуфлёр — Марина ПрокловаДействующие лица и исполнители:Гуревич — Дмитрий НазаровПрохоров — Игорь ВерникАлёха — Николай СальниковВова — Армэн АрушанянСерёжа Клейнмихель — Антон ЕфремовВитя — Ростислав ЛаврентьевХохуля — Артём ПанчикКоля — Владимир КузнецовПашка Ерёмин — Алексей АгаповМихалыч — Валерий ТрошинДоктор Игорь Львович — Алексей АгаповБоренька — Владимир ЛюбимцевТамарочка — Ульяна ГлушковаНатали — Янина КолесниченкоВ спектакле звучат музыкальные произведения Ф. Латенаса, Г. Малера, Дж. Верди, С. Рахманинова, И. С. Баха, Я. Ласковского, Л. Армстронга, песни советского времени, а также Go Down Moses в переводе Д. Назарова. Музыка к песням в пьесе – И. Верника, А. Ефремова. Свернуть

11 марта 2022 в 19:00

Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф… Подробнее Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф Соня Левин Помощник режиссёра Любовь Заболонская Премьера: 3 декабря 2015 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 2 антрактами 16+ Свернуть

11 марта 2022 в 19:00

Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).Пьесы… Подробнее Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя.Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно.Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены „бросать“ своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль — попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве».Перевод с французского — Александр ПитчРежиссёр — Егор ТрухинХудожник — Анна КостриковаХудожник по свету — Александра-Виктория ЧаянМузыкальное оформление — Егор ТрухинХореограф — Николай РеутовПомощник режиссёра — Александра ЗотоваДействующие лица и исполнители:Анна — Мария ЗоринаПьер — Алексей КраснёнковНиколя — Кузьма КотрелёвСара — Мария Сокольская Свернуть

12 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так… Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай Чиндяйкин Свернуть

12 марта 2022 в 19:00

Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка»… Подробнее Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу — он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях.Спектакль Евгения Закирова — первая постановка этой пьесы в России.Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: „В этом месте я превзойду самого себя, так что…“ Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном».Перевод с английского — Евгений ЗакировРежиссёр — Евгений ЗакировХудожник — Ольга БогатищеваХудожник по свету — Алексей КрючковВидео — Валерий Зазулин, Евгений ЗакировСаунд-дизайн — Валерий ЗазулинПомощник режиссёра — Ольга ПарменоваАртисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Валерий ЗазулинРежиссёр благодарит Капитолину Воловик и художника Евгению Шутину за помощь в создании спектакля. Свернуть

13 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так… Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай Чиндяйкин Свернуть

13 марта 2022 в 19:00

Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою… Подробнее Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха. » это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха. » о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 час Свернуть

15 марта 2022 в 19:00

Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой… Подробнее Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда, и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка „На Западном фронте без перемен“? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века. Однако, читая предвоенные дневники и письма жителей стран-противников, меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны, как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид к „врагам“. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении ее романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли.В спектакле мы рассказываем историю нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению.Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут — конферансье, единственная его цель — развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока…»Автор спектакля – Александр МолочниковДиалоги – Александр Архипов, Александр Молочников, Всеволод БенигсенСтихи – Дмитрий БыковИдея – Ольга ТараринаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Игорь КапустинМузыкальный руководитель и композитор – Роман БерченкоБалетмейстер – Ирина КашубаРуководитель проекта – Евгений ПисаревАссистент режиссёра – Анастасия КоротичАссистент художника – Елена ЗыковаПомощник режиссёра – Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Конферансье – Артём ВолобуевФранцузы:Жан – Артём БыстровЖанна – Софья РайзманДоминик – Ростислав ЛаврентьевДезире – Светлана Иванова-СергееваЖак – Михаил РахлинПьер – Иван ИвашкинНемцы:Ганс – Павел ВорожцовОтец – Игорь Золотовицкий, Евгений СытыйКовальски – Руслан БратовГюнтер – Юрий Кравец Свернуть

15 марта 2022 в 19:00

16 марта 2022 в 19:00

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу… Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+) Свернуть

17 марта 2022 в 19:00

Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный… Подробнее Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный. Но мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьезных вещах весело. Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза – фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка. Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. У Марии Скобцовой, богослова и монахини, есть гениальная фраза: „XX век будет веком величайших коллективных химер и иллюзий“. Это то, что мы наблюдали в фашистской Германии, в советской России. .. XXI век, как мне кажется, век не меньших иллюзий. Но при этом по жанру наш спектакль – комедия. Мы постарались отойти от стереотипов постановок Платонова. В спектакле заняты замечательные мхатовские актеры. Когда я подбирала их, прежде всего, обращала внимание на то, как они существуют в ансамбле. Могу сказать: тот ансамбль, который случился – идеальный». Свернуть

17 марта 2022 в 19:00

Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина… Подробнее Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» – парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва – роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего. не знаю. Иной раз села бы в лодку – и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна. Свернуть

18 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании… Подробнее Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В её основе – идея о том, что зачастую счастливыми нас может сделать совсем не тот человек, который «сидит у нас в голове», а кто-то, принципиально отличающийся от этого образа. Свернуть

19 марта 2022 в 19:00

Уже много лет в Художественном театре существует цикл вечеров «Круг чтения», инициатором, идеологом и режиссёром которого является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина. … Подробнее Уже много лет в Художественном театре существует цикл вечеров «Круг чтения», инициатором, идеологом и режиссёром которого является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина. Марина Брусникина: «Мы всегда читали современную поэзию и прозу, так как считаем необходимым слышать время, в которое мы живём, и молодые голоса, его анализирующие. А теперь мы решили обратиться и к современной драме. Сейчас в отечественной драматургии происходят очень разнообразные, интересные, живые процессы; появилось много хороших пьес, но вряд ли все они в ближайшее время смогут быть поставлены в театрах. Вечера «Круг чтения», посвящённые новой драматургии, станут для зрителей МХТ возможностью с некоторыми из этих пьес познакомиться, а потом обсудить их или поделиться своими впечатлениями с актёрами». Свернуть

19 марта 2022 в 19:00

Режиссёр Егор Перегудов: «„Сирано де Бержерак“ – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. В эпитафии, которую Сирано сочинил для себя, есть такие слова: „Он был… Подробнее Режиссёр Егор Перегудов: «„Сирано де Бержерак“ – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. В эпитафии, которую Сирано сочинил для себя, есть такие слова: „Он был поэтом, но поэм не создал. Но жизнь свою зато он прожил, как поэт!“ Это принципиально важная для нас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. В пьесе огромное количество персонажей, у нас же их осталось только семь. Впрочем, кого-то мы и добавили: у нас есть музыканты и поэты, и даже внутренний мир Сирано – его мысли, фантазии. В спектакле задействованы студенты Школы-студии МХАТ – и мы все вместе сочиняем стихи, музыку, и спектакль прорастает зонгами – наивными, яростными и очень талантливыми. Мы надеемся, что ребята привнесут в спектакль энергию, с одной стороны, собственного понимания мира, а с другой – протеста против этого мира. „Сирано де Бержерак“ – это пьеса, в которой люди решают свои проблемы при помощи шпаги, поэтому у нас на сцене фехтуют. Но важно понимать, что Ростан писал своего „Сирано“ через двести лет после жизни его реального прототипа, это XVII век, придуманный в конце века XIX, романтически преломленная реальность. И это даёт нам право, пользуясь теми правилами игры, что заложены драматургом, тоже сочинять свой мир, заново перепридумывать его. Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке. Что это за способ общения – обмен уколами? Например, комментарии к постам в Фейсбуке – что это, как не словесный укол? Как это работает сейчас? В мире Сирано существует кодекс чести, есть правила, которые ты не можешь нарушить даже в поединке с соперником. Сейчас у нас принципиально нет никаких правил. Хотя я думаю, что и во времена Ростана их тоже особо уже не было и это как раз то, по чему он тосковал». Свернуть

20 марта 2022 в 19:00

Премьера: 24 февраля 2002 Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом (16+) Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть…… Подробнее Премьера: 24 февраля 2002 Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом (16+) Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть… Тонкий, щемящий спектакль режиссёра Марины Брусникиной, поставленный по двум рассказам Виктора Астафьева — «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник» — посвящён памяти писателя. В 2004 году создатели спектакля были удостоены Государственной премии РФ. Режиссёр — Марина Брусникина Художественное оформление — Ирина Смурыгина-Терлицки Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Алёна Хованская, Валерий Трошин Помощник режиссера — Наталия Кольцова, Людмила Сушкова, Любовь Заболонская Действующие лица и исполнители: Кристина Бабушкина, Янина Колесниченко, Юлия Ковалёва, Наталья Рогожкина, Татьяна Розова, Ксения Теплова, Алёна Хованская, Юлия Чебакова, Дарья Юрская, Павел Ващилин, Алексей Краснёнков, Олег Мазуров, Олег Тополянский, Валерий Трошин, Виктор Хориняк, Эдуард Чекмазов Свернуть

21 марта 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».Автор – Федор ДостоевскийРежиссер – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители:Федор Павлович Карамазов – Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов – Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов – Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов – Алексей КравченкоСмердяков и Зосима – Виктор ВержбицкийКатя-кровосос – Дарья МорозГрушенька со смехом – Александра РебенокХохлакова-кубышка – Марина ЗудинаЛиза-деревяшка – Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом – Максим Матвеев и другие.Продолжительность спектакля – четыре часа 30 минут с двумя антрактами. Свернуть

21 марта 2022 в 19:00

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный… Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-Глинка Свернуть

22 марта 2022 в 19:00

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж… Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей Пудалов Свернуть

23 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса… Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. Свернуть

24 марта 2022 в 19:00

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде… Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+) Свернуть

24 марта 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть… Подробнее Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть и боль, густая телесность и высота духа, вечный конфликт Мужского и Женского, воплощенный Паскалем Рамбером в двух монологах, которые никак не могут сложиться в диалог. Речи полны чисто французской лирики: и рафинированной, и бульварной, и элегической, и эротической, и доверительно-интимной, и рокочущей, революционной. Рамбер изучает разницу мировоззрений мужчины и женщины, и в том, что идущие кипучим потоком, без знаков препинания, монологи следуют четко друг за другом, драматург желает нам показать унитарность двух миров, которым сложно найти точки соприкосновения. Начинает Он: перетекающие образные миры, философские обобщения, острый трагизм и ощущение конечности бытия, печать смерти на всём, травмированность сознания и тяготение пленом, в котором плавится дух мужчины, уязвленный магнетизмом женщины. Она отвечает монологом более телесным, горячим, оставляющим впечатления ожога и страсти. Беспокойная, мятущаяся, женщина в любви как в огне. Её слова лишены ясности и логической символики: язык её разрушен лихорадкой страсти. Пьеса «Cloture de l'amour (Предел любви)» впервые была представлена Театром Женвилье на Авиньонском фестивале в 2011 году, после чего Паскаль Рамбер получил приглашения на постановку этой пьесы из театров 20 стран мира. Московский Художественный театр первым представит спектакль «Предел любви» по пьесе «Cloture de l'amour (Предел любви)» за пределами Франции. Свернуть

25 марта 2022 в 19:00

Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать… Подробнее Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе откровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отвечать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: «Ты что, пьяный, что ли?».Пьяный – это человек не в себе. Наша история – про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая запреты, говорят о самом главном. Пьяный – это когда „море по колено“. Нет запретов – значит, разговор будет очень серьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на главный вопрос: что же делать?».Режиссёр – Виктор РыжаковХудожник – Мария Трегубова, Алексей ТрегубовВидеография – Владимир ГусевХудожник по свету – Евгений ВиноградовХореограф – Олег ГлушковПомощник режиссёра – Любовь Заболонская Автор – Иван Вырыпаев Действующие лица и исполнители: Марта, красивая молодая девушка — Нина Гусева Марк, директор крупного международного кинофестиваля — Виталий Кищенко Лаура, модель — Яна Гладких, Мария Карпова Магда, подруга Лауры — Мария Карпова, Алиса Глинка Лоуренс, муж Магды — Максим Матвеев, Павел Ворожцов, Артём Быстров Густав, банкир — Сергей Сосновский, Дмитрий Брусникин Лора, жена Густава — Светлана Иванова-Сергеева Карл, банкир — Игорь Золотовицкий Линда, жена Карла — Янина Колесниченко Рудольф, менеджер пиар-технологий — Армен Арушанян, Павел Левкин Макс, операционный менеджер банка — Алексей Варущенко, Максим Стоянов Матиас, менеджер компании по производству рекламы — Алексей Краснёнков, Артём Быстров Габриэль, заместитель управляющего строительной компании — Николай Сальников, Артём Волобуев Роза, проститутка — Ирина Пегова, Яна Осипова Премьера: 4 апреля 2014 Продолжительность: 1 час 50 минут (18+) Свернуть

25 марта 2022 в 19:00

26 марта 2022 в 19:00

Диалог в 2-х частях по письмам А. П. Чехова, О. Л. Книппер и др… Подробнее Диалог в 2-х частях по письмам А. П. Чехова, О. Л. Книппер и др. Свернуть

26 марта 2022 в 19:00

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос… Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера — Наталья Тенякова Лия — Дарья Юрская Георгий — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора — Наталья Рогожкина Ваня — Павел Филиппов Свернуть

27 марта 2022 в 19:00

Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка»… Подробнее Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу — он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях.Спектакль Евгения Закирова — первая постановка этой пьесы в России.Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: „В этом месте я превзойду самого себя, так что…“ Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном».Перевод с английского — Евгений ЗакировРежиссёр — Евгений ЗакировХудожник — Ольга БогатищеваХудожник по свету — Алексей КрючковВидео — Валерий Зазулин, Евгений ЗакировСаунд-дизайн — Валерий ЗазулинПомощник режиссёра — Ольга ПарменоваАртисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Валерий ЗазулинРежиссёр благодарит Капитолину Воловик и художника Евгению Шутину за помощь в создании спектакля. Свернуть

28 марта 2022 в 19:00

Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти … Подробнее Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти и Любви – каждый о своей“. Режиссёр — Рената Литвинова Художник по костюмам — Георгий Рубчинский Композитор — Земфира Рамазанова Саунд-дизайнер — Роман Литвинов / Mujuice Действующие лица и исполнители: Вечная Алиса — Раиса Максимова Кузен Борис — Евгений Перевалов Тень Алисы — Валентина Иванова Маргарита — Софья Эрнст, Рената Литвинова Лотта — Римма Коростелева Бенедикт — Павел Ворожцов Фанни — Мария Фомина, Мария Сокольская Фаина — Мария Фомина Флора Быстроглазова — Мария Фомина Ада — Вероника Тимофеева Профессор Жгутик — Кирилл Трубецкой Девочка — Мария Сокольская Почтальонша — Любовь Инжиневская, Рената Литвинова, Софья Эрнст Смерть — Рената Литвинова, Софья Эрнст, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Хьюго — Кузьма Котрелёв Матильда — Мария Фомина, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Генерал Авиационный Флакон — Кирилл Власов, Олег Гаас Северный Ветер — Рената Литвинова, Мария Сокольская Певица по вызову — Мария Фомина, Рената Литвинова, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик. Свернуть

29 марта 2022 в 19:00

В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Подробнее В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, – говорит режиссер Юрий Кравец. – Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Премьера: 7 октября 2015 Продолжительность: 1 час 30 минут Свернуть

30 марта 2022 в 19:00

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором… Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+) Свернуть

31 марта 2022 в 19:00

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж… Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей Пудалов Свернуть

31 марта 2022 в 19:00

Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою… Подробнее Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха. » это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха. » о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 час Свернуть

23 февраля 2022 в 19:00

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают… Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Свернуть

23 февраля 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса… Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя… Подробнее 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТ в 1928 году, но, запрещенная цензурой, увидела свет рампы только во времена «оттепели» и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами ещё горел абажур, наряжали ёлку, и «Бег» был только предчувствием… Режиссёр — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Яна Гладких, Мария Карпова Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Андрей Бурковский Григорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых — Михаил Пореченков Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты — Михаил Пореченков Люська, походная жена генерала Чарноты — Ирина Пегова Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия — Алексей Краснёнков Де Бризар, командир гусарского полка белых — Артём Быстров Роман Валерьянович Хлудов — Анатолий Белый Начальник станции — Евгений Сытый Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Игорь Верник Тихий, начальник контрразведки — Павел Ворожцов Белый главнокомандующий — Эдуард Чекмазов Артур Артурович, тараканий царь — Руслан Братов Грек-донжуан — Армэн Арушанян Антуан Грищенко, лакей Корзухина — Антон Ефремов Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный… Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-Глинка Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный… Подробнее Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный. Но мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьезных вещах весело. Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза – фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка. Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. У Марии Скобцовой, богослова и монахини, есть гениальная фраза: „XX век будет веком величайших коллективных химер и иллюзий“. Это то, что мы наблюдали в фашистской Германии, в советской России. .. XXI век, как мне кажется, век не меньших иллюзий. Но при этом по жанру наш спектакль – комедия. Мы постарались отойти от стереотипов постановок Платонова. В спектакле заняты замечательные мхатовские актеры. Когда я подбирала их, прежде всего, обращала внимание на то, как они существуют в ансамбле. Могу сказать: тот ансамбль, который случился – идеальный». Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».Автор – Федор ДостоевскийРежиссер – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители:Федор Павлович Карамазов – Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов – Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов – Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов – Алексей КравченкоСмердяков и Зосима – Виктор ВержбицкийКатя-кровосос – Дарья МорозГрушенька со смехом – Александра РебенокХохлакова-кубышка – Марина ЗудинаЛиза-деревяшка – Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом – Максим Матвеев и другие.Продолжительность спектакля – четыре часа 30 минут с двумя антрактами. Свернуть

23 февраля 2022 в 19:00

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают… Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Свернуть

23 февраля 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса… Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя… Подробнее 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТ в 1928 году, но, запрещенная цензурой, увидела свет рампы только во времена «оттепели» и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами ещё горел абажур, наряжали ёлку, и «Бег» был только предчувствием… Режиссёр — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Яна Гладких, Мария Карпова Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Андрей Бурковский Григорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых — Михаил Пореченков Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты — Михаил Пореченков Люська, походная жена генерала Чарноты — Ирина Пегова Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия — Алексей Краснёнков Де Бризар, командир гусарского полка белых — Артём Быстров Роман Валерьянович Хлудов — Анатолий Белый Начальник станции — Евгений Сытый Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Игорь Верник Тихий, начальник контрразведки — Павел Ворожцов Белый главнокомандующий — Эдуард Чекмазов Артур Артурович, тараканий царь — Руслан Братов Грек-донжуан — Армэн Арушанян Антуан Грищенко, лакей Корзухина — Антон Ефремов Свернуть

24 февраля 2022 в 19:00

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный… Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-Глинка Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. Подробнее Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. У нас – другой ракурс взгляда на эту историю, авторский текст существенно перемонтирован и сокращен, но «тургеневское кружево», «тургеневская вязь» никуда не исчезли. Это очень мощная драматургия, которую безумно интересно разгадывать. Произносимые здесь слова скорее прячут истинные мечты и желания персонажей, чем раскрывают их. На мой взгляд, это история про людей, которые не позволили себе совершить поступок, не позволили проверить, что будет, если разрешить себе быть «нехорошим» и поступать, как хочется, а не как должно. Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно шагнуть за рамки и позволить совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье… Сценограф Владимир Арефьев предложил для спектакля смелые, даже радикальные декорации, в которых артистам очень непросто работать. Мы действительно попадём на месяц в деревню, с её атмосферой, живыми фактурами и ароматами». Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так… Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай Чиндяйкин Свернуть

25 февраля 2022 в 19:00

Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою… Подробнее Спектакль «Лёха. » в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха. » это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха. » о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 час Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный… Подробнее Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный. Но мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьезных вещах весело. Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза – фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка. Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. У Марии Скобцовой, богослова и монахини, есть гениальная фраза: „XX век будет веком величайших коллективных химер и иллюзий“. Это то, что мы наблюдали в фашистской Германии, в советской России. .. XXI век, как мне кажется, век не меньших иллюзий. Но при этом по жанру наш спектакль – комедия. Мы постарались отойти от стереотипов постановок Платонова. В спектакле заняты замечательные мхатовские актеры. Когда я подбирала их, прежде всего, обращала внимание на то, как они существуют в ансамбле. Могу сказать: тот ансамбль, который случился – идеальный». Свернуть

26 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».Автор – Федор ДостоевскийРежиссер – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители:Федор Павлович Карамазов – Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов – Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов – Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов – Алексей КравченкоСмердяков и Зосима – Виктор ВержбицкийКатя-кровосос – Дарья МорозГрушенька со смехом – Александра РебенокХохлакова-кубышка – Марина ЗудинаЛиза-деревяшка – Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом – Максим Матвеев и другие.Продолжительность спектакля – четыре часа 30 минут с двумя антрактами. Свернуть

27 февраля 2022 в 19:00

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором… Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+) Свернуть

27 февраля 2022 в 19:00

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот… Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».В спектакле участвуют:Ольга Сергеевна Прозорова — Александра РебенокМария Сергеевна Прозорова — Мария Фомина, Александра ВиноградоваИрина Сергеевна Прозорова — Александра Виноградова, Софья ЭрнстКулыгин Фёдор Ильич учитель гимназии, муж Маши — Кирилл ВласовВершинин Александр Игнатьевич подполковник, батарейный командир — Дмитрий КуличковТузенбах Николай Львович, барон поручик — Дарья МорозСолёный Василий Васильевич штабс-капитан — Евгений ПереваловЧебутыкин Иван Романович военный доктор — Александр Семчев, Игорь МиркурбановПрозоров Андрей Сергеевич — Кирилл ТрубецкойНаталья Ивановна его невеста, потом жена — Светлана УстиноваФерапонт сторож из земской управы — Артём СоколовОператоры — Надежда Бушуева, Антон Орлов, Павел Емелин Свернуть

28 февраля 2022 в 19:00

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу… Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+) Свернуть

Фотографии места

Отзывы про московский Художественный театр имени А.П. Чехова

События, проходившие в театре имени А. П. Чехова

Спектакль «Бег»

9 ноября 2021 года в Московском Художественном театре имени А. П. Чехова состоится спектакль «Бег». 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре…

Спектакль «Чайка»

19 и 29 октября 2021 года в Московском Художественном театре имени А. П. Чехова пройдет спектакль «Чайка». Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка»…

Спектакль «Поколение Маугли»

4 и 5 сентября 2021 года в МХТ им. Чехова пройдет спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «Поколение Маугли».

Online-марафон МХТ им. Чехова в День Победы 2020

9 мая Московский Художественный театр имени А. П. Чехова проведет онлайн-марафон, посвященный 75-летию Победы в Великой…

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про московский Художественный театр имени А.П. Чехова. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве . Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Эту страницу посетили человек

Каждый месяц более 1 000 000 человек выбирают на Кудамоскоу места для отдыха Москвы.

Хотите привлечь новых посетителей? Попробуйте премиум возможности!

Преимущества клиентов Кудамоскоу

• Заинтересуйте премиальных посетителей
• Анонсируйте предстоящие мероприятий
• Получайте рекомендации от постетителей
• Публикуйтесь на премиум местах
• Попадите в блок «где перекусить»
• Скидки и специальные предложения

Отправьте письмо с темой «Сотрудничество» на почту mailbox@kudamoscow.ru, или через форму ниже

Заявка на сотрудничество

Интересные статьи и публикации

С 1 сентября 2021 года молодые россияне могут посещать музеи, театры и дома культуры бесплатно по специальной «Пуш…

Московские парки существенно преобразились и фактически обрели новую жизнь в последние года. Теперь это просторные пешеходные зоны с велодорожками…

В столице России сотни интересных мест, однако существуют знаковые места, посетить которые просто обязан каждый, кто приехал…

Пешеходных зон в Москве с каждым годом становится всё больше. Город преображается, и от обилия мест для прогулок разбегаются глаза…

Последние добавленные интересные места

• 631 место
• 40 событий
• 5092 фильма

Дважды в неделю мы будем писать о предстоящих событиях в Москве.

Теперь на ваш E-mail будет приходить информация o событиях в Москве.

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова - адрес, цены, как пройти, режим работы, фотографии и отзывы посетителей.

Не знаете что посетить в в Москве? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания? Ищете развлечения на выходные? Интересуетесь активным отдыхом? Посещаете выставки? Не знаете куда сходить на корпоратив? Кудамоскоу поможет!

Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Москвы, которые обязательно стоит посетить!

Мы советуем любые варианты отдыха в Москве — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое.