Художник-иллюстратор Лев Каплан: «Смотреть на все глазами ребенка - только так можно сделать хорошую иллюстрацию!»
— Лев , листая книги с вашими иллюстрациями , хочется расспросить , как вы к этому пришли: наверное , родители тоже из художественных кругов?
— Честно говоря , какой-то осознанной цели с детства — стать именно художником , а не космонавтом или пожарником, — у меня не было. Я не из художественной династии , и специально к рисованию никто меня не приобщал. Папа — математик , мама — музыкант , преподаватель фортепиано , и во втором классе я начал заниматься на скрипке. Через два месяца со скандалом доказал , что это — не мое , и все!
— …а рисовать я начал еще в детсаду , наверное , как и все дети. Позже пошел « классическим путем» — сначала в изостудию во Дворец пионеров , потом в художественную школу в Луганске.
— Мне просто нравилось рисовать , так что ближе к окончанию школы я все-таки решил поступать в ВУЗ « по художественной части». Это был 1984 со всеми его негласными квотами « по национальному признаку», так что ( как специально для меня узнавали в Киеве), поступать в художественный институт с моей звучной фамилией « Каплан» было бесполезно. Так что я закончил « ближайший по теме» ВУЗ — учился на архитектурном факультете КИСИ. Там ведь очень серьезно преподавали рисунок , живопись , графику , историю искусств… Еще и конгломерат преподавателей был очень сильный , студентов учили просто-таки легендарные учителя — такое имя , как , например , Кульчицкая , известно многим… Институт я закончил , еще и успев два года отслужить в Советской армии.
— Авторскими плакатами обеспечивали? — Конечно! «Красный уголок» с Ильичами , правда , не оформлял , но действительно нарисовал пару плакатов , куда ж без этого…
— Однако идеологией не прониклись , раз решились на переезд в другую страну?
— В Германию я поехал сразу же после института: закончил языковые курсы , и пошел работать в архитектурное бюро. За год « заработал» бессонницу , и решил бросить заниматься не своим делом. Дальше выбора особо не было: я просто подумал , что я еще умею делать? Рисовать! Тогда и попробовал устроиться дизайнером в рекламное агентство , и застал самое начало эры компьютерной графики. Представьте мой « инструмент» тогда: «Мак 2», один из первых « макинтошей», еще с черно-белым экраном!Попутно у меня было прошло пару художественных выставок, — я ведь все время « чуть-чуть рисовал», — и в 2004 году знакомый предложил мне оформить книгу. У меня — рисунки , у него — своя типография , в итоге было издано 4 толстых книжки. Это недорогие издания , вместо обычных 18 — 20 евро они продаются по 5 евро , и , кстати , их можно встретить до сих пор.
— Лев , признайтесь , подглядываете в книжных — берут ли это издание?
— Вообще-то я не очень люблю вспоминать эти работы. Рисовал очень быстро , и сейчас все бы сделал иначе… Но и они пригодились: я узнал , что и мои любимые художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины живут в Германии , а Геннадий Спирин в США. Тут выходят книги с их работами , так что и я решил попробовать « обивать пороги» издательств.
. .В итоге был один телефонный звонок , одна встреча — при мне была папка рисунков и те самые иллюстрации изданных для книг, — и где-то год ожидания , пока мы в 2011 не начали реальное сотрудничество. Я оформил книжку « 80 дней вокруг света», и она вышла в 2013 году , и , получается , по-настоящему серьезно к рисунку , иллюстрациям , я отношусь всего лет пять.
— Надо же , но ведь я думала что именно « иллюстративное» видение текста у таких художников с пеленок!
— Дело не в этом , конечно , ведь , сколько себя помню — я всегда рисую. Я имею в виду другое: даже не просто профессиональное отношение или банальное стремление что-то нарисовать , чтобы побыстрее напечатали… А такое состояние , когда ты рисуешь , и прежде всего именно тебе самому хочется добиться определенного результата. В общем , «творчески» повзрослел я где-то лет в 40.
— А то , что вы поменяли место жительства « на заграницу», как-то на это повлияло? Новые материалы , ресурсы , возможности , а то и новое видение от культурного шока…
— «Культурный шок», конечно был , ведь это был 1992-й год , причем продуктовый магазин оказался « полушоком», а вот когда я зашел в художественный магазин — все , пропал! Например , оказалось , что можно просто взять , и купить гуашь
, развести , и она сама засохнет. Никакой « подкраски» и каких-то хитростей и «прибамбасов»!
— Еще и тысячу готовых оттенков — ничего смешивать не надо…
— Как раз наоборот — я предпочитаю смешивать краски , получая нужный цвет , потому что готовые , «открытые» цвета выглядят как-то « неинтеллигентно».
— Лев , а не было ли у вас соблазна перейти на компьютерную графику , уж там-то цвета есть вообще какие угодно…
— Познакомившись с компьютером , я , конечно , поначалу увлекся , купил себе этот чудо-арегат — Макинтош , как следует наигрался , но я не рисовал в компьютере. Мне это категорически не нравилось , и сейчас в работе я компьютер не использую.
— Считаете , что это « попса» в искусстве?
— Нет , ведь « в компьютере» тоже нужно уметь рисовать и мыслить , и есть огромное количество людей , которые создают прекрасные виртуозные работы с помощью компьютера. К компьютеру в рисовании у меня отношение , как к инструменту — у кого-то кисть и краски , у кого-то — программы. Умения рисовать и , собственно , творчества это не отменяет. Единственное , что, — в компьютере есть волшебная кнопочка ctrl Z: «отменить действие». Ну , а мое ctrl Z — это корзина для бумаг и новый чистый лист!
— Неужели чуть что — «оторви и брось»?
— Не сразу , конечно: безусловно , я какое-то время борюсь и исправляю картину , пока могу. Какое-то пространство для маневра я оставляю осознанно: так , я сначала делаю карандашные наброски , и сканирую их. В случае , когда что-то идет не так , можно вернуться к прошлому этапу , восстановить-перерисовать то , что меня устраивает , и продолжить работу.
— А можете рассказать чуть подробнее , как создаются иллюстрации?
— Сначала — карандаш , потом уже рисую в цвете ( Лев демонстрирует листы формата А3 — очень много листов!) Набирается масса эскизов , какие-то « почеркушки», и постепенно появляется финальный эскиз , который потом с помощью светового стола переношу на чистовик. Потом делаю уже цветные эскизы , и вот смотрю — рисуночек сделал! Техники бывают разные: иногда что-то рисуется пером , специальной тушью , потом « раскрашивается». А нынешние работы , которые сейчас делаю , рисую на тонированной цветной бумаге — кремовой , светло-серой… Это и некий « спецэффект», но , признаюсь — я пытаюсь немного сэкономить время.
— Лев , а сколько времени нужно , чтобы оформить книгу « от и до»? — В случае с оформлением книги объем работы очень большой: в целом один проект может занимать год и больше. «За 80 дней вокруг света» — это 22 иллюстрации и 1,5 года работы.
— Любопытно , как идет сотрудничество с издательством — ведь это уже « творчество на заказ», сроки , технические нюансы… — Начало у проекта , как правило , вполне обычное: зная мой стиль и мои работы , мне предлагают проект — заказ. Я получаю тему , текст , объем книги , формат… Допустим , в книге — 36 страниц , текста на 18 , и оставшиеся — мои.
— В работе над книгой вы следуете каким-то указаниям издателей — мол , изобразите такие-то фрагменты?
— Нет , дается полный « карт-бланш», за исключением обложки , которая обсуждается даже не «худсоветом», а теми , кто будет заниматься реализацией и рекламой данной книжки. Как говорится , «обложка должна быт продающей»! Я показываю карандашные эскизы , и выбирается самый коммерчески выигрышный вариант.
— Вам удается угадывать этот выбор?
— Вообще-то я планировал другую иллюстрацию для обложки « Саги Братьев Гримм»: хотел поставить туда крысолова , играющего на дудке , перед которым танцует крыса в одежде шута. Но было решено сделать обложку с более узнаваемыми сказочными образами. А в целом я ставлю издателя , с который уже не впервые работаю , перед фактом готовых иллюстраций. Показываю каждую готовую работу моему редактору , с которым еще до начала работы обсуждаю некую концепцию.
— Скажите , а незавершенную работу , наброски не боитесь показывать , чтоб « не сглазить»? — Все показываю , конечно — близким друзьям могу показать даже « полработы» — никаких особых суеверий я не поддерживаю. А вообще советуюсь с женой Наташей.
— Но если вдруг супруга скажет , что ей что-то не нравится , настрой на продолжение работы портится? — Знаете , вообще не портится: у нее на удивление точное « попадание» с редактором издательства , и уж если она что-то заметила , потом именно на это и обратит внимание редактор.
— Тогда что для вас важнее: соответствовать тексту ( при наличии своих мыслей и образов), или всегда стремиться показать свое видение момента? — Конечно , мне очень нравится выдумывать что-то свое , и если это средневековая кухня — недостаточно того , чтобы она выглядела просто « правильно» средневековой. Кому же это интересно? На самом деле я считаю , что картинки рассказывают собственную историю , параллельную сюжету и его дополняющую. И я всегда буду выдумывать что-то свое!
— Скажите , а для мастера почетно прославиться в какой-то одной области ( оформления книг , например), или же есть некое желание , как у актеров , «Гамлета сыграть»?
— У меня не было целей становиться известным , к примеру , в книжной иллюстрации , или в какой-то определенной другой области. Честно говоря , для меня все гораздо проще: я сижу , рисую , получаю удовольствие. Причем этот труд — каждый проект занимает долгое время, — еще и плохо оплачивается. Если сопоставить затраты времени и оплату результата — на эти деньги совершенно не проживешь! Так что я , можно сказать , настоящий идеалист.
— Получается « профессиональное хобби»? — Да. В любом случае , это именно то , что мне хочется делать. На работе тоже что-то нравится , что-то — нет , но рисование — это нечто другое. Для меня это диалог с Всевышним.
— Лев , а можно ли считать сегодня книжную графику эдакой « тихой гаванью в современном искусстве» — ведь для оформления книг не нужно эпатировать публику объектами…
— Знаете , если и гавань , то уж точно не тихая: есть совершенно « крышесносящие» книжные проекты , и сегодня издаются книжки , что называется , «отвязно» проиллюстрированные в разных стилях! Мне повезло общаться с замечательными художниками , и я , конечно , обращаю внимание на то , что в мире творится. Люблю , как рисуют Дугины , Спирин , если не знаете — обратите внимание на работы австрийского иллюстратора Лисбет Цвергер. Прекрасные иллюстрации у Антона Ломаева , Кирилла Челушкина , очень нравится и «Снежная королева» Владислава Ерко — чудесная книга! Ну , а я просто очень « классически» работаю , однако в любой области искусства есть место и для классики , и для эпатажа. Новшеств сегодня не меньше — достаточно посетить какую-то крупную книжную ярмарку.
— Или еще один пример — стартовавшая в эти дни международная выставка иллюстраций « Illustration 2014», где участвует и ваша работа — как раз из оформления книги « Вильгельм Телль». Лев , а существует ли некое братство иллюстраторов?
— Мир вообще маленький , и , естественно , мы общаемся , дружим — и со многими художниками , о которых сказал , и дальше можно продолжать перечисление: со Светой Дорошевой , и с Пашей Татарниковым ( совершенно сказочный иллюстратор из Беларуси)… Братство не братство , но интерес к тому , что делают другие в этой сфере , есть всегда.
— Лев , глядя на вашу « автарку», захотелось спросить: а из работ старых мастеров , что вам наиболее близко — можете сказать о сильных впечатлениях , нынешних или « родом из детства»?
— Номер один для меня всегда Брейгель Старший: я считаю , что сильнее его « Зимней охоты» просто ничего придумать невозможно , это для меня фантастическая штука! А в детстве меня мама все время водила по музеям , почти каждое лето ездили в Москву , так что я постоянно бывал в Третьяковке , Пушкинском музее… Помню , картина « Иван Грозный и его сын Иван» Репина , «Распятие» Ге очень сильное впечатление произвели.
- Скажите , нужно ли вам для вдохновения специально посещать музеи?
— Я просто люблю ходить в музеи , и у нас в Штуттгарте — прекрасная галерея. Там имеется шикарная коллекция картин Эдварда Берн-Джонса — цикл « Персей и Горгона». Но это никакого отношения к вдохновению не имеет — я вообще не вдохновляюсь , я сел и работаю!
— Вы так серьезно говорите , но ваши работы нередко вызывают улыбку и никак не ассоциируются с рутиной!
— На самом деле без юмора вообще нельзя , и рассмешить порой бывает важнее и сложнее , чем довести до слез. Так что юмор сопровождает некоторые работы « автоматически»!