Гайд по современному искусству

И если есть у тебя талант писать баллоном в сортире - в Питере ты художник в андеграундном стиле. (С) Пилот.

Мое скромное мнение - если ты обучился в художественном институте, научился работать в классических стилях, заработал какую-никакую репутацию, то уже можешь хуем по холсту возить на публике и называть это новым жанром. Особенно если способен подвести под свое хуемарательство грамотную идеологическую платформу и доказать, что это - искусство и имеет право жизнь. В таком случае - да, это современное искусство, а ты - скандальный и эпатажный, но художник.

В ином случае это хуйня ебаная.

А вообще, классические жанры (которые уже давно не "современное искусство", им по 50-100 лет), типа супрематизма, дадаизма, примитивизма, экспрессионизма, концептуализм и т.д. нельзя рассматривать вне контекста времени, когда они создавались. Тогда это было ново, авангардно, революционно. Сейчас это, скорее, материал истории искусств. И они, кстати, как раз помогают понять настоящее современное искусство.

"Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать." (с) Дали

Абстрактный импрессионизм - это как Биткойн. Кто первый встал - того и тапки. А остальные штампуют по миллиону почти таких же в день, но денег таких уже не дают.

Если видишь, на картине

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, -

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу или торт,

Или все предметы сразу, -

Знай, что это натюрморт.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь из нас, -

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед, -

значит каждый из нас немного художник, по крайней мере абстрактный экспрессионизм и конструктивизм под силу даже если руки растут из жопы, но имеется банка краски, либо транспортир, линейка и карандашик

класс, значит теперь у меня будет оправдание чтобы бухать, я буду говорить всем, что я художник и у меня творческий кризис

Ничего лишнего - только молоток и гвоздь!

Боги, но это же такой боянище

По-моему такой пост уже был.

Ну, так-то конкретно этот унитаз - это дадаизм. Дадаизм появился из идеи, что человечество бездуховно и не способно творить, поэтому дадаизм отрицает искусство. Собственно, да, дадаисты были одними из первых кто начал стебаться над авангардом в живописи.Поп-арт, кстати, тоже стебался. Только уже над продажностью искусства.Если бы можно было выделить два главных лозунга этих движений - это были бы "Искусство - это то что мы называем искусством" и "Модное - это то что мы называем модным" соотв.

Современное искусство, взгляд со стороны.

Современное искусство - это искусство в котором не ищут красоту и смысл, как привыкли делать в древние времена. Это искусство, которое либо воспринимают только образным мышлением, наслаждаясь гармониями форм или цвета, либо оно воспринимается только в каком-то историческом или другом контексте. Это искусство которое в отличие от старого "высокого" воспринимается не только глазами (форма, цвет), но и с помощью других сенсоров, включая и самого зрителя и художника и время и звук и запах, тем самым больше погружая в сам объект искусства. Это означает, что если вы видите что-то очень непонятно и простое, то не надо в этом искать что-то, выключите рациональное и включите древний мозг, воспринимайте это только как образ, а не как что-то имеющее смысл или "красоту". Все эти термины закончились уже в конце 19 века. Если хотите понимать почему перевернутый унитаз это не просто перевернутый унитаз, а прецедент современного искусства, то почитайте историю этого объекта, его КОНТЕКСТ, а это очень важно и вы поймете в чем суть. Так что изучайте, читайте и вы если захотите, то поймете почему, например, черный квадрат малевича ДА некрасивый, ДА это просто квадрат, ДА он просто черный, но под ним лежит глубокая философия, глубокое исследование и понимание мира.

На первой картине мы можем видеть осенний лес в начале октября, запах морозного утра и прелой хвои, где-то вдалеке смутно слышится посвист охотника на уток, слегка похрустывает иней на пожухшей траве под сапогом Виталия Бианки.

гиперреализм - как же это скучно.

Современное искусство, увы, сложно для понимания; особенно трудно это втолковать обывателям, уверенным что цель искусства - украсить его жизнь, стену в его квартире или находиться в гробнице под названием "музей". В 20 веке в сфере художественного произошла революция, а мы до сих пор не можем переварить ее последствия. Есть замечательная книга по истории искусства Эрнста Гомбриха, она так и называется "История искусства", очень облегает процесс понимания, вот цитата оттуда:"Представления публики в основном сводятся к тому, что художник — это такой парень, который делает Искусство, как сапожник делает сапоги. Под этим имеется в виду, что его картины и скульптуры должны принадлежать к разряду высокого Искусства, параметры которого заранее известны. Можно посочувствовать этим смутным пожеланиям, но, увы, как раз их художник не может удовлетворить. Все прежде решенные задачи уже не являются проблемой и никак не могут побудить художника к творчеству. И критики, и интеллектуальная элита несут ответственность за это недоразумение. Они ожидают, что художник будет создавать Искусство, понимая под этим экспонаты будущих музеев. Единственное требование, предъявляемое ими художникам, это — творить «нечто новое»; если бы все шло по их указаниям, каждое произведение было бы явлением нового стиля или нового «изма». При полном отсутствии конкретных задач даже самые талантливые художники поддаются соблазну подобных притязаний. Найденные ими способы проявить оригинальность иногда не лишены остроумия и блеска, но по большому счету вряд ли стоит следовать таким ориентирам. По этой причине, как мне представляется, художники все чаще обращаются к различным теориям, старым и новым, толкующим о природе искусства. В нынешних ходовых определениях «искусство — это выражение», «искусство — это конструкция» ничуть не больше правды, чем в старинном «искусство — это подражание природе». Но живет надежда найти в какой-нибудь теории, пусть самой туманной, то самое зерно истины, которое вырастет затем в жемчужину.

И, наконец, вернемся к тому, с чего мы начали. В самом деле — нет такой вещи, как Искусство. Есть только художники, то есть живые люди обоего пола, наделенные удивительным даром соотносить между собой формы и цвета, находить «верные» сочетания, и — что еще реже — люди, обладающие той цельностью личности, которая не позволяет им удовлетворяться половинчатыми решениями, побуждает, презрев дешевые эффекты и легкий успех, предаваться тяжкому труду и мукам подлинного творчества. Можно не сомневаться, что художники будут рождаться всегда. Но будет ли существовать искусство, в немалой степени зависит и от нас, их зрителей. Мы можем определить его судьбу своим безразличием или заинтересованностью, своими предрассудками или готовностью к пониманию. "