Продать искусство: как великие художники реализовывали себя в рекламе

Реклама – зеркало каждой эпохи, отражающее потребности социума в конкретное время. А еще реклама может быть видом искусства. Доказательством тому служит огромное количество гениальных творцов и художников, которые создавали не только произведения искусства, но и великолепные образцы рекламы. Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек, Нико Пиросмани, Александр Родченко: сегодня мы поговорим о самых известных личностях мира искусства, не только оказавших огромное влияние на рекламу, но и изменивших ее до неузнаваемости.

Сальвадор Дали и его сюр

Великий и ужасный Сальвадор Дали пришел в искусство, по его собственным словам, не только чтобы спасти его, – Сальвадор в переводе с испанского «спаситель», – но и чтобы заработать. Андре Бретон, не зная, как посильнее задеть более коммерчески успешного коллегу, составил из его имени «Salvador Dali» анаграмму «Avida Dollars», что переводится как «алчный к долларам». Дали – один из самых успешных художников, который научился зарабатывать на своем творчестве, превратив его в источник дохода, и не потеряв при этом своей оригинальности и сумасшедшего шарма.

Одним из источников дохода для Дали стала реклама. К примеру, именно он разработал логотип для самого популярного леденца в мире – Чупа-Чупса. Друг художника Эрик Бернат, получив в наследство кондитерскую фабрику, решил все кардинально в ней реформировать. Он изменил сам принцип леденца, а новый логотип решил доверить Дали. Сальвадор взял и справился за час, получив внушительный гонорар. И, что немаловажно, эта инвестиция полностью себя оправдала – в этом можно убедиться, зайдя в любой магазин в любой точке мира. И даже можно немного шикануть – купить частичку творчества самого Сальвадора Дали.

Знаменитый логотип – не единственный вклад художника в рекламу. Дали сам придумывал рекламные ролики и снимался в них. Например, можно с легкостью найти на просторах интернета рекламу известного препарата от похмелья Alka-Seltzer. К слову, не менее забавна роль Дали в рекламе шоколада Lanvin, где он от удовольствия подергивает своими знаменитыми усами. Кстати, Дали вовсе не скромничал и за минуту сьемок брал $10 тыс. При этом надо отметить, что работал он настолько быстро и качественно, как только мог, никогда нарочно не затягивая съёмочный процесс.

Художник также иллюстрировал журналы Harper’s Bazaar, Esquire и даже Vogue. Но разве можно на этом остановиться? Журнал Playboy предложил Дали проект с будоражащим фантазию названием «Эротический мир Сальвадора Дали». Самого художника там, правда, нет – он нарисовал эскизы, а фотограф Помпео Пасар воплотил их в фотографии.

При этом Сальвадор Дали был невероятно продуктивным. За его плечами невероятное количество работ, среди которых даже плакаты для Евровидения в 1969 году и винная этикетка Шато Мутон-Ротшильд – французского вина, для которого рисовал не только Дали, но и Жан Кокто, Марк Шагал, Кандинский, Пикассо, Уорхол и многие другие великие творцы.

Массовый Энди Уорхол

Энди Уорхол также считал, что художник совсем необязательно должен быть голодным. Особенно, если этот художник – он сам. «Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за $200 тыс. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену». Вот так примерно думал Энди об искусстве и деньгах. До того, как стать отцом «поп-арта», молодой Уорхол принес свои эскизы редактору Кармел Сноу в Harper’s Bazaar. С этого момента можно начинать отсчет его карьеры, вокруг которой до сих пор ведутся жаркие споры. Как, впрочем, и вокруг самого явления поп-арта – течения, показавшего, насколько сильно изменились люди, и как появилось общество потребителей со всеми его негативными и позитивными сторонами.

Поработав в рекламе, Энди осознал, что ему неинтересно сидеть над графикой, пачкаться маслом или оставлять за собой шлейф растворителя, и изобрел свой метод штампа в искусстве – трафаретную печать. Так же, как Генри Форд, который произвел революцию на баррикадах в автомобилестроении и запустил конвейер на производстве, Уорхол кардинально изменил не только подход к тиражированию произведений искусства, но и сознание людей. Общество, в свою очередь, готово было немедленно потребить все это странное блюдо, в основе которого были самые повседневные продукты, поданные под необычным соусом «Энди Уорхол».

Главная и совсем не сложная идея Энди была в том, чтобы создать бизнес-арт. Его знаменитая «Фабрика» была и правда настоящим производством – только делали там не какие-нибудь детали, а предметы искусства массовым тиражом: в год выпускали около тысячи работ. На «Фабрике» трудились настоящие стахановцы искусства, готовые заполонить мир одинаковыми произведениями, таким образом внедряя почти коммунистическую идею равенства и братства: «Ты смотришь телевизор и видишь Кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет Кока-колу, Лиз Тейлор пьет Кока-колу и, только подумай, ты тоже можешь пить Кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и ни за какие деньги ты не купишь Кока-колу лучше, чем та, что пьет бродяга на углу. Все Кока-колы одинаковы, и все они хороши. Лиз Тейлор это знает, президент это знает, и ты это знаешь».